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　2010/03/27

'10年発表｡90〜00年代に世界のｴﾚｸﾄﾛﾆｶを牽引してきたｵｳﾃｶの10年代に向けた新作は10秒間の無音からｽﾀｰﾄする｡これまで顕著だった不快なまでの不規則ﾋﾞｰﾄや機械音は姿を消し､短く美しいﾒﾛﾃﾞｨｰを深く沈み込むようなｼﾝｾとUKならではの腹の底にﾄﾞｰﾝと響くﾍﾞｰｽで包み込んだ浪漫派ｱﾝﾋﾞｴﾝﾄが次々と｡目新しさはないが､ﾏｯｼｳﾞの新作でｽﾓｰｷｰなｻｳﾝﾄﾞを久々に再発見した人は是非!

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　2010/03/27

'96年発表｡前編成が終焉を迎えた1週間後に､元東京ｷｯﾄﾞﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞの巻上公一のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽ『幼虫の危機』の劇音楽として､4ﾁｬﾝﾈﾙのMTRで制作されたもの｡ﾒﾝﾊﾞｰはﾃﾞﾋﾞｭｰ時のﾋｶｼｭｰと同じ5人で､｢20世紀の終わりに｣など収録曲も『ﾋｶｼｭｰ』とほぼ同じだが､ﾍﾟﾙ･ｳﾌﾞやﾉｰ･ｳｪｰﾌﾞの影響を強く受けており､ｱﾚﾝｼﾞや録音はかなりｱﾊﾞﾝｷﾞｬﾙﾄﾞ｡ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの近田春夫がﾃﾞﾋﾞｭｰ時に取り除いた､多重録音で発生する不協和音などもそのままで､ｼﾝｾの頻度も高く､ゆえにｶｵｽな魅力を湛えている｡ﾘｽﾞﾑ･ﾎﾞｯｸｽは途中でTR-77がCR-78に変わったらしく､2期のﾃﾞﾓが混在｡

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　2010/03/27

'10年発表｡揺れ動く感情をｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾛｯｸﾝﾛｰﾙに落とし込む3人組の5作目｡ﾌｫｰｸ､ｶﾝﾄﾘｰ､ﾈｵ･ｻｲｹ､ｶﾞﾚｰｼﾞ､ﾊﾟﾝｸなど1曲ごとに異なる表情を持つﾄﾗｯｸはどれも詩的かつ映像的で､ｱﾒﾘｶを旅するﾛｰﾄﾞ･ﾑｰﾋﾞｰのようなｱﾙﾊﾞﾑだ｡

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　2010/03/27

'10年発表｡ﾛｯｸでありつつ､支離滅裂さや語義矛盾にまみれた'92〜'95年までがいちばん良かったと思うｺｱなﾌｧﾝとしては､予定調和なゆるさを感じる再結成だが､選曲もﾋﾞｷﾞﾅｰに優しい23曲｡だが｢ﾛｯｸ地殻変動｣と言われた彼らの仕事ぶりと愛らしいｷｬﾗが的確に網羅されている｡

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　2010/03/21

'88年発表｡ﾃﾞｱ･ﾌﾟﾗﾝの日本における評価は想像以上に高く､現在も一部の熱心なﾌｧﾝに愛好されているﾃｸﾉ･ﾊﾞﾝﾄﾞである｡初期DAFのﾒﾝﾊﾞｰでもあったﾋﾟﾛ･ﾚｰﾀｰを中心に､3人のﾒﾝﾊﾞｰからなるﾃﾞｱ･ﾌﾟﾗﾝは､ﾄﾞｲﾂのｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ"ｱﾀﾀｯｸ"から数多くのｱﾙﾊﾞﾑを発売している｡
本作は彼らの軌跡をたどった入門編なのだ｡曲調はﾚｼﾞﾃﾞﾝﾂよりもﾎﾟｯﾌﾟであるし､全体的に力を抜き倒しているので､ｸﾆｬついたﾃｸﾉが好きな人にはｵｽｽﾒの音源である｡特にﾃｸﾉ度が高い曲に�F�L�Sなどがある｡
興味のある方は急ぎ購入せよ｡

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　2010/03/18

'01年発表｡拠点はｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺだが英国で熱烈な支持を受け､ｵｱｼｽのﾌﾛﾝﾄ･ｱｸﾄも務めた3ﾋﾟｰｽ･ｸﾞﾙｰﾌﾟ｡基調となっているのはﾍﾋﾞｰなｻｲｹﾃﾞﾘｯｸ感覚で､編成にこだわらず厚みのある音作りを行っており､ｸﾞﾗﾑ､ｶﾞﾚｰｼﾞなどの要素が渾然とした佇まいを持つあたりは､70年代風の原初的なｴﾈﾙｷﾞｰを感じさせる｡ｱｺｰｽﾃｨｯｸと爆音を使い分けるｾﾝｽも秀逸だ｡

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　2010/03/14

'10年発表｡ｱﾝﾀﾞｰﾜｰﾙﾄﾞのｶｰﾙが絶賛する､ﾃﾞﾝﾏｰｸのｵｰｹｽﾄﾗﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞ｡彼らが4AD移籍後初となるｻｰﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡堅苦しくないｵｰｹｽﾄﾗとｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを融合させ､前作以上にﾎﾞｰｶﾙをﾌｨｰﾁｬｰした本作｡美しい風景や絵画を音で表現したような､叙情的で心洗われる会心作だ｡

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　2010/03/13

'80年発表｡近田春夫がｴｱ･ﾌﾟﾚｲに影響されて結成したﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ"BEEF"を前身に､元ｶﾞｰﾙｽﾞのｲﾘｱこと奥野敦子をﾎﾞｰｶﾙに据えた4人組｡ﾃﾞﾋﾞｭｰ曲｢ｼﾞｪﾆｰはご機嫌ななめ｣が大ﾋｯﾄを記録した｡基本はﾓｰﾀｳﾝだが､裏声の歌唱や｢ｳｷｳｷ｣といった歌詞のﾘｽﾞﾑがﾆｭｰ･ｳｪｰﾌﾞ仕様｡柴矢俊彦､沖山優司､高木俊夫らﾒﾝﾊﾞｰも実はｷｬﾘｱは長く､正確なｱﾙﾍﾟｼﾞｵの演奏力で人力ﾃｸﾉを表現｡ごく初期は近田春夫も鍵盤でｽﾃｰｼﾞに立ったが､｢ｼﾝｾはもう古い｣とﾊﾞﾝﾄﾞ･ｽﾀｲﾙに切り替えたのも慧眼だった｡ﾃｸﾉと括れるのはせいぜいこの第1作のみで､以降は歌謡路線で大衆化していく｡

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　2010/03/06

'06年発表｡気迫､凄みがとても収まりきりそうにない｡振動のﾓﾉが違う｡最初に彼らを聴いた時､音響派ﾀﾞﾌﾞ特有の中毒性にばかり耳がいっていたけど､次第にぶっとい漆黒のﾀﾏｼｲが大きく膨らんでいき､やはりこのﾕﾆｯﾄは生粋のﾚｹﾞｴなのだなと今改めて思う｡四つ打ちが入ろうと､ｼﾞｬﾝｸﾞﾙにされようと､元の根っこが深過ぎるから軸が全くﾌﾞﾚない､なのに､文句なしに素晴らしい交叉点が生まれた｡どれもこれもがうわっ､と唸らされた先行12ｲﾝﾁの痛烈な4連打でﾘﾐｷｻｰ陣の本気具合はわかっていたが､刺身をこれ以上どう料理するかという難題に立ち向かった面子の根気と勇気にあっぱれだ｡

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　2010/03/06

'06年発表｡冒頭の｢ﾙｰｼﾞﾝｸﾞ･ﾕｰ｣を聴いた瞬間､思わず耳を疑った｡ﾌｫｰｸ･ｷﾞﾀｰのｽﾄﾛｰｸに合わせて､ﾗｲﾛ･ｶｲﾘｰのｼﾞｪﾆｰ･ﾙｲｽや､ﾆｭｰ･ﾎﾟﾙﾉｸﾞﾗﾌｧｰｽﾞのﾆｰｺ･ｹｲｽのｿﾛ作に通じるような､ｶﾝﾄﾘｰ･ﾌｨｰﾘﾝｸﾞ溢れるﾒﾛﾃﾞｨが､たおやかに紡がれていく｡ｶﾅﾀﾞのﾄﾞﾘｰﾐｰ･ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞ､ｽﾀｰｽﾞの紅一点であり､ﾌﾞﾛｰｸﾝ･ｿｰｼｬﾙ･ｼｰﾝにも参加するｴｲﾐｰ･ﾐﾗﾝのｿﾛ･ﾃﾞﾋﾞｭｰ作は､こちらの予想を裏切って､ﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸへと回帰した作品となった｡そもそも､"墓からの蜜"を意味するﾀｲﾄﾙは､とあるｲﾝﾀﾋﾞｭｰでのﾄﾑ･ｳｪｲﾂの発言から引用したものだそうで､彼女の口から彼の名前が出てくること自体が驚きだが､ｴｲﾐｰの中でも､｢自分の中にあるﾎﾟｯﾌﾟｽとｶﾝﾄﾘｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸという2つの相反する要素を､どのように埋めたらいいのか､常に葛藤があった｣のだという｡それにしても､ここまで大胆なｱﾌﾟﾛｰﾁを取ってしまうと､正直ｽﾀｰｽﾞのﾌｧﾝは面を食らうんじゃないかと､いらぬ心配をしてしまうぐらいだ｡もちろん､ところどころにｴｸｽﾍﾟﾘﾒﾝﾀﾙな味付けはあるものの､ﾊﾞﾝｼﾞｮｰが陽気に走り回る8曲目の曲調にいたっては､完全にﾌﾞﾙｰｸﾞﾗｽである｡ｽﾀｰｽﾞとﾌﾞﾛｰｸﾝ･ｿｰｼｬﾙ･ｼｰﾝでの活動の合間を縫って､3年あまりの期間をかけて制作されたという本作｡長い年月をかけて熟成されたﾜｲﾝのように､赤い鑞で封をされ､栓が開けられるのを待っている｡

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　2010/03/06

'06年発表｡ﾆﾝｼﾞｬ･ﾁｭｰﾝのｲﾍﾞﾝﾄにおけるﾍｸｽﾀﾃｨｯｸとｺｰﾙﾄﾞｶｯﾄのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽは､音と映像が超絶的ﾃﾝﾎﾟで編集された､VJｴﾝﾀｰﾃｲﾝﾒﾝﾄの最高峰だった｡そして本作でのﾎﾞﾌﾞの映像は､それとは対照的なところに位置している｡しかもｽﾄｰﾘｰ性を廃除していながら､思わせぶりなだけの三流ﾋﾞﾃﾞｵ･ｱｰﾄに堕してもいない｡だからDVDでは映像と音の微妙な距離からさまざまなｲﾒｰｼﾞが誘発されるのを楽しめるし､CDでも純粋に音を楽しめる｡

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　2010/03/06

'06年発表｡たとえばｲｱﾝ･ﾏｯｹｲとｴｲﾐｰ･ﾌｧﾘｰﾅのｲｰｳﾞﾝｽﾞ､またはﾊｰﾊﾞｰﾄとﾛｲｼｰﾝ･ﾏｰﾌｨｰのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝのように､男性ｱｰﾃｨｽﾄが女性ﾊﾟｰﾄﾅｰと共作することで､彼らが本来持っている過剰さや偏向性が中和され､時として思いもよらないような作品に結実することがある(これが男同士だと､ﾏﾄﾓｽのようにｴｽｶﾚｰﾄしてしまう)｡それは怒りを模したようなﾌﾟﾚﾌｭｰｽﾞの作品『ｾｷｭﾘﾃｨｰ･ｽｸﾘｰﾆﾝｸﾞ』と本作のｱｰﾄﾜｰｸを見比べれば､手に取るように明らかだ｡穏やかな日曜の午後､戦士の休息｡

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　2010/03/06

'10年発表｡前作からﾒﾝﾊﾞｰがそれぞれに楽曲を持ち寄る体制を取り､ﾊﾞﾝﾄﾞとして新展開を迎えた東京事変｡2年ぶりの4thも各人の作った楽曲がﾊﾞﾗﾝｽよく並べられ､5つの個性が各曲で協調とせめぎ合いを繰り返している｡それこそ自由奔放な音作りは､初めて乗るｼﾞｪｯﾄｺｰｽﾀｰのようであり､ﾛｯｸ･ｵﾍﾟﾗ的な�@からしてﾆﾔﾘ｡濃密さとｸｰﾙさの交錯するｸﾞﾙｰｳﾞにｺｹﾃｨｯｼｭな歌声が映える�Aへと続く｡�Eはｵｰﾙﾃﾞｨｰｽﾞやﾎﾟｯﾌﾟｽのｴｯｾﾝｽをﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ感覚で昇華｡ｿｳﾙﾌﾙな�Jは､狂おしい歌声が官能的だ｡そのほかにもｽﾘﾘﾝｸﾞな楽曲が目白押しであり､既発曲も今作の一曲として改めて新鮮に響く｡1+1+1+1+1が10にも100にもなった､ﾊﾞﾝﾄﾞ･ﾏｼﾞｯｸの息づく快作だ｡5人はまた､あらたな高みに登ったといえる｡

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　2010/03/06

'10年発表｡"黒いﾎﾞﾌﾞ･ﾃﾞｨﾗﾝ"と騒がれたﾎﾟｴｯﾄ(詩)の切れ味で､のちのｸﾗﾌﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの源流となった伝説の男が､13年ぶりの新作を発表｡対訳を見ずとも熱くなれる､創造的破壊者の声色｡巧みな空間処理にて冷たく抑えられたｸﾞﾙｰｳﾞが､出火寸前の緊迫感をｷｰﾌﾟ｡これぞ至芸!

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　2010/03/06

'06年発表｡優雅な腐乱死体の痙攣ﾀﾞﾝｽ｡ﾄﾞｲﾂの軟体系電子ﾃﾞｭｵ､ﾏｳｽ･ｵﾝ･ﾏｰｽﾞの､ﾏｲｸ･ﾊﾟｯﾄﾝ主催の毒ﾚｰﾍﾞﾙ､Ipecac移籍後初の作品は､それまで見え隠れしていたｸﾞﾛﾃｽｸさが過度に強調されたﾉｲｽﾞまみれの仕上がり｡ﾉｲｴ･ﾄﾞｲｯﾁｪ･ｳﾞｨﾚから連なる諧謔的な毒を隠しもったﾈｽﾞﾐが､ｱﾒﾘｶの濃厚な工業汚水に浸されてより醜く巨大化して街を破壊しているかのような､不気味な雑音領域｡かつてのﾕｰﾓｱ感が萎縮してしまっている点や､曲の構成力やﾒﾘﾊﾘに欠けるという､ある種の｢字余り感｣が相変わらず改善されていない点などから､｢音楽的ｸｵﾘﾃｨ｣というつまらない観点を重んずる人からは見向きもされないような作品ではあるが､ｸﾞﾁｬｸﾞﾁｬになったｺﾞﾐ屋敷的音響空間の不快極まりないからこその快感､理性に反することから生ずる本能的な喜びという､脳の一部分をﾋﾟﾝﾎﾟｲﾝﾄで攻めてくる電脳的ｼﾞｬﾝｸの傑作｡