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0 people agree with this review 2009/04/25
'94年発表｡ﾊﾟﾝﾃﾗ､ﾒｼﾞｬｰ3作目のｱﾙﾊﾞﾑ｡押し迫ってくる重低音､ｻﾞｸｻﾞｸいうｷﾞﾀｰ･ﾘﾌと地獄からの叫びのようなﾎﾞｰｶﾙ｡あくまでもﾍﾞﾋﾞｰに､安らぐｽｷをほとんど与えない｡が､①⑦⑩ではﾏｼﾝｶﾞﾝのごとく､⑤ではﾉｲｽﾞ的に､⑥⑨では正統派ﾒﾀﾙの匂いもさせ……と､単調にはなっていない｡唯一､ｿﾌﾄ･ﾀｯﾁなのが､ﾌﾞﾗｯｸ･ｻﾊﾞｽのｶﾊﾞｰ⑫というのがﾕﾆｰｸ｡
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'94年発表｡重くのしかかるﾉｲｼﾞｰなｷﾞﾀｰ･ﾘﾌの①､原曲はｷｭｱｰ｡④はﾌﾟﾘﾐﾃｨｳﾞｽのｶﾊﾞｰ｡どちらもたいがい半端なｼﾛﾓﾉではない｡だが､これは序の口｡彼らの音楽性といったら到底説明のしようがない｡重厚すぎるほどのｷﾞﾀｰ･ﾉｲｽﾞ､しなやかに這うﾒﾛﾃﾞｨ､かとおもえばｱﾙﾍﾟｼﾞｵの美しさ…だが根底にあるのは疾走感｡この気持ちよさにﾊﾏｯたら抜け出せない｡ｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞ?いや"ﾃﾞｨｰﾊﾟｰｽﾞ"である｡
'94年発表｡ｱｶﾃﾞﾐｰ賞受賞作｢ﾗｽﾄｴﾝﾍﾟﾗｰ｣､そして｢ｼｪﾙﾀﾘﾝｸﾞ･ｽｶｲ｣に続き､教授がﾍﾞﾙﾅﾙﾄﾞ･ﾍﾞﾙﾄﾘｯﾁ監督作品｢ﾘﾄﾙ･ﾌﾞｯﾀﾞ｣の音楽を担当｡作曲､そしてｵｰｹｽﾄﾗの指揮も手がける｡生まれ変わりをﾃｰﾏにｲﾝﾄﾞ､ﾈﾊﾟｰﾙが舞台となるだけに､ｲﾝﾄﾞ音楽の要素も多い｡全体に､少しずつ情景を変えながら､水彩画のようにｲﾒｰｼﾞをつづる手法が生かされ､荘厳で､じわりと心にしみる音楽だ｡
'94年発表｡ｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑからのｼﾝｸﾞﾙ･ｶｯﾄ｡ﾎﾞｰｶﾙを前面に出した躍動感溢れるﾎﾟｯﾌﾟなﾅﾝﾊﾞｰだ｡②はﾒﾀﾘｯｸなﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞ｡LUNA SEAのRYUICHIがﾎﾞｰｶﾙ参加｡
'94年発表｡ｳﾞｨﾝｽ脱退の衝撃から約2年｡後任に元ｻﾞ･ｽｸﾘｰﾑのｼﾞｮﾝ･ｺﾗﾋﾞ(vo)を迎えた新生ﾓﾄﾘｰ･ｸﾙｰが､ようやく発表した作品｡何も知らされずに音だけ聴いたら､誰がﾓﾄﾘｰだと思うだろう｡聴き進むにつれ､彼ららしいﾄﾞﾗｲﾌﾞ感やﾎﾟｯﾌﾟ･ｾﾝｽも出てくるが､歪んだﾏｲﾅｰ調のｷﾞﾀｰ･ﾘﾌやﾍﾋﾞｰなﾘｽﾞﾑは､ｸﾞﾗﾝｼﾞ隆盛だった当時のｼｰﾝを意識したものか｡だが､新しい方向性を示した､注目の1枚ではあった｡
'94年発表｡孤高のｶﾘｽﾏ､町田町蔵率いる北澤組の移籍第1弾｡現代詩人としても評価の高い町蔵の"弱者"をｷｰﾜｰﾄﾞにした歌詞や､ある時は呟き､ある時は咆哮するﾎﾞｰｶﾙ､そしてｵｰｿﾄﾞｯｸｽながらも確固たるﾃｸﾆｯｸに基づいた北澤組の演奏は健在だ｡意味が汲み取りにくい歌詞だが､なぜか愛が伝わってくる存在感の凄み｡実に聴きやすい作品だけに､もっと一般にも評価されてほしい｡94年度の最高傑作だ!!
1 people agree with this review 2009/04/25
'94年発表｡ｱﾒﾘｶみたい､とまず思う｡大雑把に言えば､高度資本主義的と言い換えてもいい｡なんでも取り込み､その消費によって生じたｴﾈﾙｷﾞｰが新たな生産を産む｡新しく生まれたものの密度が薄まることなく､むしろより精度を高めた新たな消費を促す｡欲望の拡大再生産ということ｡この果てることのない運動の一局面を切り取って定着させたようなｱﾙﾊﾞﾑだ｡ｱﾒﾘｶがさまざまな人種を呑み込み､多様な言語を呑み込み､世界中で錯綜する情報を一気に呑み込んでしまうように､このｱﾙﾊﾞﾑはﾎﾟｯﾌﾟもﾉｲｽﾞもｻｲｹもすべて自らの胃袋に収めてしまっている｡このｱﾙﾊﾞﾑの胃袋は間違いなく肉食である｡ このｱﾙﾊﾞﾑの肉体的な特徴が強靭な胃袋であるとすれば､精神的な特徴はその潔さである｡それも､大和魂なんて言葉を持ち出してきたくなるような種類の潔さである｡それは､目の前にある事柄はすべて受け入れるという気持ちであり､この気持ちがあるからそこここで歌われている孤独や愛はお手軽な連帯に紛れることなく精神の深い部分､つまり魂の問題を意識していることは､ｱﾙﾊﾞﾑのｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞを飾る絢爛たるｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙに"共通の魂を持った者の共同体"とでも訳すべき造語がつけられていることからもうかがい知れる｡ hideがｼﾝﾊﾟｼｰを感じていたｱﾒﾘｶﾝ･ｵﾙﾀﾅﾃｨﾌﾞのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝたちは高度資本主義的な社会の苦悩を歌っているが､大和魂と肉食の胃袋を持ったこの作品は彼なりのｱﾒﾘｶﾝ･ｵﾙﾀﾅﾃｨﾌﾞ･ｼｰﾝへの共闘声明でもあったはずだ｡
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'94年発表｡ｸﾞﾚｺﾞﾘｵ聖歌をｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ･ﾋﾞｰﾄにのせた90年のﾃﾞﾋﾞｭｰ作が､全世界で1200万枚という大ﾋｯﾄを記録したﾄﾞｲﾂの覆面ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄによるｾｶﾝﾄﾞ｡今回もﾖｰﾛｯﾊﾟの民族音楽のようなｴｷｿﾞﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨと､ｺﾝﾃﾎﾟﾗﾘｰなﾀﾞﾝｽ･ﾋﾞｰﾄを融合させ､ﾌﾟﾛｸﾞﾚやﾆｭｰｴｲｼﾞにも似た壮大なｲﾒｰｼﾞを聴く者に掻き立ててくれる｡⑦はｼｬﾛﾝ･ｽﾄｰﾝの主演映画｢硝子の塔｣のﾃｰﾏ･ｿﾝｸﾞ｡
'94年発表｡花田裕之と布袋寅泰ではおそらく､認識上のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ観は似ていても､原義の内に鳴っているｻｳﾝﾄﾞ･ﾃﾞｨﾃｰﾙは異なるであろう｡たとえばｺﾝﾌﾟﾚｯｻｰの利いた(ｽﾋﾟｰｶｰの)左右に飛ぶｷﾞﾀｰ･ﾘﾌを花田裕之が己の"ｷﾞﾀｰ原義"の内に持ち併せているかどうか?については甚だ疑問である｡しかし､それゆえに布袋寅泰との共同作業に興味をそそられる｡ 90年にﾘﾘｰｽした｢Riff Rough｣によって花田裕之は楽曲上におけるﾊﾞﾗｴﾃｨに挑戦した｡なぜそれができたかと言えば､布袋寅泰がﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰであったからだろう｡1曲1曲を言わば原色に近い"楽曲風貌"にとりまとめる能力にかけて布袋寅泰は十分過ぎる人材であり､おそらく放っておくと"淡く"なっていく花田裕之にﾊﾞﾗﾝｽ回路は布袋寅泰のｻｳﾝﾄﾞ･ｾﾝｽをほしがっていたのかもしれない｡｢MY LIFE｣｢ALL OR NOTHIN'｣を経て再び共同作業を行った本作でも1曲毎の性格付け=色付けはﾊｯｷﾘしており､その結果､花田裕之のﾎﾞｰｶﾙが浮き立つという仕上がりになっている｡ ｢ｴﾘｯｸ･ｸﾗﾌﾟﾄﾝなんかもﾚｺｰﾄﾞ制作において､放っておくとﾌﾞﾙｰｽにいっちゃうと思うんだ｡馴れ親しんだ部分だからね｡だから､ｱﾙﾊﾞﾑごとのｽﾊﾟｲｽ的ﾃﾞｨﾚｸｼｮﾝという意味合いで理解できる人をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰにするんじゃないかな｡例としてはﾌｨﾙ･ｺﾘﾝｽﾞとかね｣-この花田裕之の発言は､かなり近い状態で彼のｱﾙﾊﾞﾑ作りに反映してると言って差し支えないだろう｡本作は6曲入りの凝縮版である｡
'93年発表｡94年1月には初来日公演もした彼らが､ﾜｰﾙﾄﾞ･ﾃﾞﾋﾞｭｰを飾った前作から2年ぶりにﾘﾘｰｽした作品｡｢ﾀﾞｲﾅｿｰJr.へのｲｷﾞﾘｽからの回答｣といわれたﾉｲｼﾞｰなｷﾞﾀｰを軸としながらも､ﾒﾛﾃﾞｨはﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのﾊｰﾓﾆｰ感覚を受け継いだｶﾗﾌﾙな印象が強い｡ご愛嬌のように控え目にﾌｨｰﾁｬｰされたｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾅﾝﾊﾞｰでもしっかり聴かせてくれる楽曲の魅力が､ｻｳﾝﾄﾞ以上に際立っている｡
'93年発表｡ﾖｰﾛｯﾊﾟの邪悪なﾀﾞﾝｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸがｱﾒﾘｶのｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙと出会った-まさにそんな感じのﾊｰﾄﾞな音｡ ほとんど自分たちのｽﾀｼﾞｵでﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞするという彼ら｡実験的な姿勢としっかりとしたﾁｰﾑﾜｰｸがその作品に大きく反映されている｡ 確かにﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾛｯｸのｽｳｨﾝｸﾞ感とﾎﾟｯﾌﾟ性を加えたｱﾙﾊﾞﾑに仕上がっていると思うが､いっぽうでｶｰｳﾞの個性となっているﾐｽﾃﾘｱｽでﾀﾞｰｸな雰囲気は強調されるばかりだ｡
'09年発表｡ﾒﾝﾊﾞｰがそれぞれ別に拠点を構えるというﾕﾆｰｸなｽﾀｲﾙで活動してきた米国のｸﾞﾙｰﾌﾟの9枚目にあたる新作｡ﾃｸﾉﾛｼﾞｰを駆使した特異なﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝと明るいﾎﾞｰｶﾙのﾒﾛﾃﾞｨの組み合わせが､ﾎﾟｯﾌﾟでありながら､ｼｭｰﾙな音響空間を生んでいる｡
1 people agree with this review 2009/04/18
'09年発表｡ﾘｯｸ･ﾙｰﾋﾞﾝのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽのもとに進めていたｾｯｼｮﾝから仕切り直したため､前作から5年弱と過去最長のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙを挿んで届けられた本作｡結果的に迎えられたのはﾌﾞﾗｲｱﾝ･ｲｰﾉとﾀﾞﾆｴﾙ･ﾗﾉﾜといったおなじみの顔ぶれだが､今回は彼らをﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとしてだけでなく共同作曲者としても起用しており､従来の作風にとらわれない風通しの良さが漂っている｡曲調だけでなくﾎﾞﾉのﾎﾞｰｶﾙもかつてなく多彩な表情を見せており､ﾃﾞﾋﾞｭｰから30年を迎えるとは思えないほどの瑞々しさ｡意気揚々とあらたな境地に足を踏み入れた力作だ｡
1 people agree with this review 2009/04/12
'09年発表｡これまで通りのﾎﾟｽﾄﾓﾀﾞﾝ･ﾄﾛﾋﾟｶﾘｱだが､随所でｱｼｯﾄﾞなｼﾝｾやｺﾝｸﾚｰﾄ的な電子音響が過去以上に大々的に響いており､ものすごく幻惑的｡ｴｳﾞｧの深いﾘﾊﾞｰﾌﾞのかかった歌声も､混然とした音像に溶け込んでしまっている｡どうしたらこういうﾐｯｸｽになるんだろう?と思ってしまうほど奇妙なﾊﾟﾗﾉﾐｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞの曲もあって､非常に刺激的｡ROMのﾏｯﾄ･ｸﾗﾑとﾋﾟｳﾞｩｯﾄのﾛｰﾚﾝｽ･ﾊﾟｲｸがｹﾞｽﾄで参加している｡｢Everything She Touched Turned Ampexian｣と｢La Llama｣はどちらも､ｴｸｱﾄﾞﾙからの移民の二世で､ﾏｲｱﾐ･ｼｰﾝが生んだ鬼才ｴﾌﾟｽﾀｲﾝことﾛﾍﾞﾙﾄ･ｶﾙﾛｽ･ﾚﾝｼﾞとの共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽになっているが､この人が果たしてる役割は存外に大きいのかもしれない｡
'09年発表｡ﾀｲﾄﾙにもあるように､このｱﾙﾊﾞﾑはｱﾝﾍﾟｯｸｽのｱﾅﾛｸﾞ･ﾃｰﾌﾟﾚｺｰﾀﾞｰをﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞに使用しており､ﾃﾞｼﾞﾀﾙ機材を完全に排除している｡その効果はｻｲｹﾃﾞﾘｯｸにくぐもった音像に如実に現れている｡だがそれ以上に驚くことは内容だろう｡以前からﾌﾟﾚﾌｭｰｽﾞの作品にはその傾向があったが､今回は1分に満たないﾄﾗｯｸを含む長短ﾊﾞﾗﾊﾞﾗの全29曲が､まるでｻｳﾝﾄﾞ･ｺﾗｰｼﾞｭのように激しく錯綜しながら進んでゆく｡もしかすると習作的に過去に録ってあったものかもしれないと思うようなﾜﾝ･ｱｲﾃﾞｱの実験的な曲も入っており､全体としてこれまでのﾌﾟﾚﾌｭｰｽﾞにはなかった､怒りにも似た荒々しく破壊的なｴﾈﾙｷﾞｰに満ちているのだ｡もちろん如何にもｽｺｯﾄ･ﾍﾚﾝ的なﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ･ﾁｭｰﾝもある｡だがそれも､曲の完成度よりもﾌﾟﾘﾐﾃｨﾌﾞな熱量の方を優先しているように聴こえる｡まるで一枚で巨大な1曲のような印象を与える､不思議なﾃﾝｼｮﾝの作品となっている｡これが今の彼の気分なのだろうか?
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