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TOP > My page > Review List of シモーニャ
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1 people agree with this review 2015/03/14
私は、ワールドミュージックやジャズなどを幅広く聴いています。 特にブラジルや次世代ジャズを最も好みとしていましが、 ここ1,2年、どちらも取り上げれげられるアーティストや方向性が固まりつつある様に思え、 新鮮味が感じられなくなってしまいました。(私の主観です) そこで、新たに盛り上がっているジャンルは何かと探していましたところ、 Bachata”バチャータ”に行き着きました 耳慣れない単語ですが、ラテン系ラブソングのことです。 主にヒスパニッシュ系のアーティストが活躍しているジャンルとなります。 私的には、昨年(2014年)の音楽シーンでは最も熱いジャンルと思っています。 正統派のシンガーからラップ系のミュージシャンが、 それぞれのスタイルで凌ぎを削り、数多くの新しいスタイルが生まれています。 その中でも、この『Prince Royce 』は、人気急上昇で、 容姿、実力、高い音楽性が揃った、若手No.1シンガーです。 彼自身は、米国のニューヨーク生まれですが、両親はドミニカ移民です。 アルバム”Soy El Mismo”は、3作目となりトラデッショナルなバチャータから、 ラテン・ポップとR&Bをミックスしたとても心地いいラブソングまで、 バラエティに富んだ内容となっています。 すごいのは、どの曲も素晴らしく捨て曲なしの充実した内容です。 彼は音楽だけでなく、そのイケメンのルックスもリスナーを虜にしてしまします。 自分自身の名前にプリンスとつけているところもベテなのですが、 彼の個性とラテン的な感覚を理解すると、 ベタほどカッコよく聞こえるのが不思議です。 ラテン音楽入門者もベテランも唸るアルバ間違いないナシです。 私の中で、バチャータは今最もキテいます。 ここ数年は、ラテン系の音楽に力を入れて色々聴こうと思っています。 皆さんのオススメのアルバムや曲名などあれば教えてください。 よろしくお願いします。
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2 people agree with this review 2010/10/25
彼女の場合は、日本人のBossaシンガーということで、 関心をもたないブラジル音楽通もいるだろうが、 そんな偏見は、一切、彼女にはあてはまらない。 日本人の枠を超えた、国際レベルでもトップにいるシンガーだと思う。 今回もブラジル音楽ファンをときめかせるレパートリーが並ぶ。 マリア・ヒタのバックでお馴染みのチアゴ・コスタ(p)、 シルヴィーニョ・マズッカ(b)、ミルトン・ナシメント・バンドのドラマー、 リンコルン・シェイブなど一流プレイヤーが全面参加! また、パトリシア・ロバートがM1,M2でゲスト参加! そして、全編ブラジル・ミナス録音ということも、 ブラジル音楽通にはうれしい。 Bossaファン、MBPファンは是非ともチェックを! 原宿教会でのライブを拝見させて頂きました。Chieさんのbossaは、 深く心に染み入ってくるような感触があります。 そして、チアゴさんの繊細で優美なピアノと絶妙に溶け合い、 グッと胸に響く。久しぶりに至福の時を過ごすことが出来ました。 Obrigado!
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0 people agree with this review 2010/02/21
Grady Tate (グラディ・テイト)は、 1932年のノースカロライナ州生まれ。 ドラマーとして有名だが一方では、 優れたヴォーカリストでもある。 これまでに数枚のヴォーカル・アルバムを発表。 73年と89年にはグラミー賞の男性ベスト・ポップ・ヴォーカルに ノミネートされている。 この世代のヴォーカリストとしては、 非常に現代的な感覚を持っている。 スタイリッシュなヴォーカルはマーク・マフィ同様、 今のモダン・ジャズに通用する。 『私の好むヴォーカルスタイルはこれだ!』と確信した。 軽快に弾むリズム華やかなホーン、 絶妙なフックのメロディライン。 そしてグラディ・テイトの程よくソウルフルな歌。 素晴らしいライブです。 クラブジャズでも再評価されると思う。(されている?) 今まで、リスペクトしていなかったのが悔しい。
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2 people agree with this review 2010/02/14
Build An Arkの3rdアルバムとなる『Love』。 LAの奇才カルロス・ニーニョのプロジェクト。 ヴァン・モリソン、ファラオ・サンダースの名曲など、 スピリチャルジャズのカヴァーがずらりと並ぶ。 みがかれたサイケデリック・チルアウト作品。 60S〜70Sのラブ&ピースな感覚が、リアリティを増し今に蘇った。 精神性の高いサウンドは、インスピレーションを刺激し、 イマジネーションの世界へと誘う。 まるで、瞑想をしているみたいだ。 愛、喜びの光で心が満たされる。 アルバムの流れは、非常によく構成されている。 M1「LOVE」は、やさしくとフェードインさせてくれる。 M2は、オリジナル曲でメンバー自らのコーラスにより高揚感ます。 M7の「Sunflowers In My Garden」は、 雲の上に響く澄み切った空間を感じる。 そして最後のM13「More Love」はカーメン・ランデが参加。 ふんわりとメローに締めくくる。 ミュージシャンが想いを込めて演奏する音楽には、 心の奥深くまで愛と平穏を感じることができる。
2 people agree with this review 2010/02/06
若きトランぺッター、Matthew Halsallの2nd。 From Manchester UK! UKジャズ・シーンが注目するトランぺッターで、 DJとしても活躍している。 Gilles Petersonのラジオ番組『Worldwide』でも、 DJとして彼のFavorite TunesをJazzyにMixしていた。 アーバンなモード感がこれまでに無いJAZZを表現している。 Club jazzではないので、その辺りのサウンドを期待している人は、 試聴して確認する事。 しかし、クラブジャズファンにもきっと受け入れられるはず。 飾らないサウンドだが心を温かく軽やかにしてくれる。 I’ve found joy!!! 素晴らしいjazzをみつけた。
0 people agree with this review 2010/02/03
It is the music that we hear on a snowy day.
8 people agree with this review 2010/01/31
バート・バカッラックのカヴァーに続くトレンチャの新作は、 2009年9月に突然亡くなったマイケル・ジャクソンのカヴァー。 Trainchaがお気に入りのマイケルジャクソンの曲を、 プライベートレコーディングしただけのアルバム。 バカラック同様、タイムリーなアーティストの楽曲を採り上げている。 しかし、単なるカヴァーアルバムではない。 Trainchaは、ティーンの頃にマイケルとの結婚を夢み、 12年前に憧れのマイケルとステージを共にし、 マイケルの2009年ロンドン公演のチケットも手に入れていたのだ。 そんな、想いや経験を持つTrainchaが歌うのだから、 多くのカヴァー・アルバム以上の輝きを放っている。 ほぼ全曲を通して、guitarのLeonardo Amuedoとのディオ。 ギターとヴォーカルの非常にシンプルな録音。 一部、SaxophoneでCan Dulferが参加。 最小限の演奏により、マイケルへ想いや感謝の気持ちが、 より強調され伝わる。 いつもながら、選曲には本当に感心させられる。 この選曲はマイケルが本当に好きでないと出来ないし、 同じシンガーであるからこそ、曲が持つ繊細な部分が理解できている。 彼女のヴォーカルの特徴は、心の底まで響くセンチメンタル感だと思う。 このアルバムの前半は、さらりと洗練された感じで歌っている。 トレンチャは、洗練された歌い方になってきたのかなと思ったが、 M6は、感情が込み揚がるのか、いつものTrainchaでした。 後半は、しっとりとした曲を情熱と愛情溢れる歌と演奏で聞かせている。 このアルバムを聞いて感じたことは、 『マイケルの曲というのは、世代を越えて歌い継がれていく。 これから生まれてくる人たちも、また彼の歌を聴いて歌っていくんだろう・・・。』 そんなことを、彼女の歌で実感させられた。
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0 people agree with this review 2010/01/24
カナダ発のアフロ・ファンク決定版。 フェラクッティのサウンドを継承し、 アフロビートを現代的な解釈で突き詰めたアルバム。 若くオシャレなメンバーが奏でるサウンドは、 迫力があり、サウンドは熱く黒っぽい。 そして、うねるようなグルーヴが全身を覆いつくす。 カナダ発のファンクだからといって舐めてはいけない。 現行のアフロファンクバンドのトップレベルにあると思う。 マニアも納得するはず。 このサウンドは、確かにアフロ・ファンクだ。 『完全に参った・・・。』
ハンコックが惚れ込んだ西アの天才Lionel Louekeの新譜。 3人のレギュラーメンバーを基本に、 楽曲ごとにワールドミュージック系で活躍する、 ミュージシャンをゲストに招いた意欲作。 とにかく、ゲストのボーカルや演奏が素晴らしい。 ルエケの音楽性を理解しその音楽性のなかで、 自分達の個性を表現している。 独自の感性を持ったアーティストたちなのに、 それぞれの、感性が完全に融合している。 しかし、どの曲も違和感なく一貫した 個性を持った楽曲へと昇華している。 ゲストの持つ個性により、 レルケの感性がより鮮明に伝わります。 ゲストが参加する意義はここにあると思います。 M1から同じ西アフリカ出身の歌姫アンジェリーク・キジョー参加、 エルケの爽やかなサウンドと、力強いキジョーのヴォーカルに、 海、空、大地の息吹を感じます。 素晴らしい曲です。 M3のエスペランザ・スポルディング、温かみのある歌と演奏を、 じっくり聞かせています。 マーカス・ギルモア、リチャード・ボナの参加等、 サウンド的な興味が尽きない新譜です。
0 people agree with this review 2010/01/23
このアルバムは、Maria Bethania晩年の名作となる作品だと思う。 2009年プロジェクト・アルバム2作同時リリースの1枚。 悲哀を帯びたサンバを中心に、ノルデスチの作風も多く取り入れた、 トラディツショナルなブラジルサウンドで仕上げた逸品。 『ENCANTERIA』と言うアルバム名の通り『魅惑』のサンバ集。 マリア・ベターニアの新作は、良いに決っている。 みんなの知らないアーティストを探したい私にとっては、 確実に素晴らしいと分かっているアルバムは、 面白みに欠けるのですが、この人だけは違います。 前作のオマーラ・ポルトランドとの競作に続き、 素晴らしい作品を精力的に発表し続けています。 M-5は、兄カエターノとジルベルト・ジルが参加、 それぞれが、大御所のアーティストにも関わらず、 気心が知れているせいかリラックして聞けます。 このアルバムの一番のお気に入りです。 ベターニアの歌唱力は、どの曲にも説得力があり、 飾らないサウンドなのに輝いている。 11曲で33分と短いのですが、2回は連続して聞けるので 私は、22曲相当の66分と思っています。 新譜を聞く毎に深みを増す彼女には、 今後も目が離せません。
2 people agree with this review 2010/01/23
新作は必ずチェックする。 音楽ファンが、Norah Jonesに注目する。 いつも、決して期待を裏切らない。 新作『ザ・フォール』は、ノラ・ジョーンズ史上最もPOPなアルバムでる。 今までのアルバムとは違ったサウンドになっている。 彼女なら今までのスタイルでアルバムを製作しても、 数100万枚単位でのセールスが可能である筈です。 しかし、自身の確立したスタイルを避け、 迷い無く新しいスタイルを選択したノラ・ジョーンズに潔さを感じる。 そして、世界的なヒットとなる。 実力のなせる業だと思う。 世界的に認められたアーティストでありながら、 チャレンジする精神には心惹かれるものがある。 曲は、ファースト・シングルとなった『チェイシング・パイレーツ』はじめ、クールでロック色の強い曲が中心。 ボーカルは以前よりもはっきりとしたアクセントで歌われているが、 彼女が持つセンシティブな良さは全く変わっていない。 私は、『チェイシング・パイレーツ』的な曲も好きですが、 控えめな演奏の『デッセンバー』にも魅力を感じます。 今後もノラ・ジョーンズの音楽的な表現が拡大していく事を期待します。
0 people agree with this review 2010/01/21
エモーショナルなヴォイスが聞くものの、 心の根っこをグッと押さえつける。 その感情を揺さぶる緊迫感と力強い歌声に、 思わず鳥肌が立ってしまう。 ソウルフルでありながらリリカル。 涙が溢れ出るような高揚感が惹きつけて離さない。 M1、M3、M4は、渋さ、スケールの大きさに圧倒される。 新人とは思えない程の貫禄がある。 このアルバムは、コリーヌ・ベイリー・レイ、 ジェームス・ブラントのジミー・ホガースがプロデュースを担当、 そして、ロンドンでの録音と、シンガーソングライターにとっては、 最高のお膳立てである。 アクシデントに見舞われながらも、2年をかけて制作された。 彼女の情熱と強い意志で完成したと思う。 このアルバムを聞いていると、 心の中の自分と向き合える。力強い自分と向き合える。 解き放たれる旋律と幸福感を、いつかライブで体感したい。
0 people agree with this review 2010/01/19
サンバはアフリカよりバイーアを経て、 リオで開花したリズムであり、 アフリカに由来する文化習慣が音楽に活かされている。 虐げられたブラジルの黒人たちの歴史と共に、 20世紀の初めに誕生しカーニバルを通じて、 多くの人に知られるようになった。 サンバは、ブラジル黒人文化の象徴でもある。 こう云った歴史的背景を知ると、よりサンバを愉しめると思う。 長くなってしまったが、彼女には黒人サンバのルーツを感じる。 伝統的なスタイルでしなやかにゆったりと歌う。 エスコーラ系の重鎮から、サンバに造詣の深いMPBアーティストなども、 その才能を認めるシンガーだけあって、 芯のある魂が伝わる。 M12は、ヴェーリャ・グアルダ・ド・インペリオ・セハーノが参加してる。 それは、彼女がサンバを愛し真摯にサンバと向き合う姿勢の表れだと思う。このアルバムがメジャーであるUniversal よりリリースされた事は、 ブラジル・ポピュラーミュージックに、 この様な硬派なサンバが新たなジャンルとして、 脚光を浴びるきっかけに成ると実感する。
5 people agree with this review 2010/01/17
夕暮れに、初めて『I’d Do It All Again』を聞く。 沈みゆく太陽と共に彼女の歌声が、 雲に映る夕日のように胸を染める。 傷つき切なくも、強く生きていこうとする、 女性のハートを繊細に表現している。 私生活の部分でも愛する夫との別れを経験し、 そのなかで書かれた楽曲とあって、 別れの孤独感を切実に感じる。 活動を再開したことは、彼女なりの答えだと思う。 前向きに生きていこうと決意した強い意志を感じる。 愛する人を亡くし、そこから立ち直る事は そう簡単では無いはずです。 このアルバムを聞く事により、 彼女の内面が理解できるかもしれません。 大きな悲しみを越えて?・・・超えようとする?、 彼女が新境地に達した2ndアルバムで、 大事に聞き込みたいアルバムでもあります。
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0 people agree with this review 2010/01/16
アマゾンのジャングルをイメージするセットの中で、 アタッシュケースを持ったスーツ姿のセウ・ジュウジが、 シリアスに熱唱するVivo。 都会から逃れた男が、心地いいジャングル中で、 自身を振り返るような演出である。 後半はスーツからTシャッに着替えリラックスした感じで歌う。 とにかくステージ上は、熱帯の木や緑がいっぱい。 モニターを見ている側も、このセットには癒される。 カメラワーク、映像の鮮明さ、音質はクリアーであり全く問題ない。 さすが、EMIだと感心する。 セウ・ジョウジは、歌も雰囲気も、 City of godに出演していた頃より、 比べ物にならないぐらい、いい意味で成長した。 歌に深みが増し、渋さや色気を感じる。 最近のブラジルアーティストのVivoは、 セットが豪華、テーマのあるしっかりした演出、 ゲストが多彩とクオリティの高いエンタテーメントを提供している。 ステージを観にいく価値が高まっていると思う。 観客は、決して損しないはずだ。 このセットとバンド編成で来日公演を願う。
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