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　2011/06/18

'11年発表｡ｼｰﾝに鮮烈な印象を残したﾃﾞﾋﾞｭｰ作『ﾃﾞｼﾞﾀﾙ主義』から4年の歳月を経て発表された2ndｱﾙﾊﾞﾑ｡前作もそうだったけれど､良い意味でﾄﾞｲﾂっぽい､固いﾊﾝﾏｰ･ﾋﾞｰﾄと温かみのあるﾒﾛ&歌が印象的｡中でもｽﾄﾛｰｸｽのｼﾞｭﾘｱﾝ･ｶｻﾌﾞﾗﾝｶｽが参加した�Dは圧倒的に歌の力がたっていて､耳に残る傑作｡往年のｼﾞｬｰﾏﾝ･ｳｴｲﾌﾞを彷彿とさせる｡懐かしさと新しさが上手く融合した秀作｡

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　2011/06/14

'11年発表｡英国出身のﾄﾘｵが､ﾛﾝｸﾞ･ﾋｯﾄとなった'08のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑから3年ぶりに発表した2nd｡ﾃﾞﾍﾟｯｼｭ･ﾓｰﾄﾞのｶﾊﾞｰ�Kを､ﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸで収めているように､'80年代のｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ﾎﾟｯﾌﾟを､ﾎﾟｯﾌﾟかつｵｰﾌﾟﾝなｽﾀﾝｽで受け継いでいる｡

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　2011/06/07

'11年発表｡ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初､本国ｲｷﾞﾘｽで｢10代の代弁者｣として熱烈な支持を得た彼らが､その後どのように成熟し､新しいｱｰｸﾃｨｯｸ像を定着させていくのか｡それが前作以降の彼らが取り組んでいる課題だと言っていい｡そして､その点においては､本作は文句なしの作品だろう｡このｱﾙﾊﾞﾑの基本となっているのは､ﾒｼﾞｬｰ･ｷｰの甘いｺｰﾄﾞ･ｽﾄﾛｰｸで進むﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲｡その演奏はすっかり落ち着いており､ｱﾚｯｸｽ･ﾀｰﾅｰの歌声は余裕と深みを感じさせる｡ﾒｼﾞｬｰ･ｷｰの多用は今回からの新機軸だが､そういった新しい要素も忍ばせつつ､｢あのｱｰｸﾃｨｯｸが年齢を重ねていったら､こうなるだろうな｣と初期のﾌｧﾝも納得がいく落とし所へと着地しているのが上手い｡そこが､ｽﾄｰﾅｰ･ﾛｯｸの開祖をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎え､ﾀﾞｳﾅｰでｻｲｹﾃﾞﾘｯｸな新機軸を提示したものの､あまりの急展開で従来のﾌｧﾝを置いてきぼりにしてしまった前作との違いだろう｡前作の挑戦心も称賛に値するが､今回の方がｽﾏｰﾄに新しいことをやり遂げている｡

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　2011/06/07

'11年発表｡前作に引き続きﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰはThe Shanghai Restoration Project｡低音で響くﾋﾞｰﾄの重厚さに特徴があるｴﾚｸﾄﾛ･ﾎﾟｯﾌﾟをﾍﾞｰｽに､弦楽器や民族楽器の旋律を融合させたｻｳﾝﾄﾞと､聖歌にも似た厳かな美しさを備えるﾎﾞｰｶﾙの饗宴が､既成概念を超越した世界へと誘ってくれる｡異なるﾒﾛﾃﾞｨと詞を持つ歌声が多重ﾊｰﾓﾆｰを成す�Aは､ことに出色｡

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　2011/06/06

'11年発表｡ｿﾆｯｸ･ﾕｰｽの中心人物によるｿﾛ｡盟友ともいうべきﾍﾞｯｸがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ&ｱﾚﾝｼﾞ､ﾎﾞｰｶﾙ､ｷﾞﾀｰ､ﾍﾞｰｽなどで全面的に協力し､ｱｺｰｽﾃｨｯｸな響きを活かしたｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを展開している｡21世紀のｱｼｯﾄﾞ･ﾌｫｰｸともいうべき酩酊感が美しい｡

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　2011/06/06

'94年発表｡初期PILの音作りの要だったｼﾞｬｰ･ｳｫﾌﾞﾙのﾘｰﾀﾞｰ･ｸﾞﾙｰﾌﾟによる本作｡ﾚｹﾞｴとｼﾞｬｰﾏﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを出発点に､ｱﾊﾞﾝｷﾞｬﾙﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞを築いてきた彼が､ここではﾅｼﾞﾏなど多数のｼﾝｶﾞｰをﾌｨｰﾁｬｰ｡中近東やｱｼﾞｱの旋律をｶﾗﾌﾙに取り込んだｸﾗﾌﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを展開している｡彼ならではのｲﾝﾊﾟｸﾄのあるﾍﾞｰｽの響きが､斬新なﾀﾞﾝｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸにも極めて有効なことを示した傑作｡

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　2011/06/04

'67年発表｡宇野誠一郎による､日本では珍しいｽｺｯﾄ･ﾌﾞﾗｯﾄﾞﾘｰ(『ﾄﾑとｼﾞｪﾘｰ』)型の映像ｼﾝｸﾛ音楽を付けた虫ﾌﾟﾛのｷﾞｬｸﾞｱﾆﾒ｡杉井ｷﾞｻﾌﾞﾛｰ監督曰く､脱手塚調のﾊﾁｬﾒﾁｬをやりたいというｺﾝｾﾌﾟﾄで､ﾊﾟｲﾛｯﾄ版ではﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｺﾝｸﾚｰﾄで知った諸井誠に依頼しているほど｡宇野誠一郎も同ｺﾝｾﾌﾟﾄを受け､｢悟空の誕生｣､｢ｷﾝﾄ雲はいただき｣などの曲でｵﾝﾄﾞ･ﾏﾙﾄﾉを使用｡｢第6の妖怪 ﾊﾘｹｰﾝ｣では､逆回転のﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｺﾝｸﾚｰﾄ風に仕上げるなど､ｱﾅｰｷｰな音の実験が聴ける｡

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　2011/06/02

'93年発表｡“YMO再生”は93年2月5日の新聞に発表された｡ﾘｽﾅｰに届くまでにﾒﾃﾞｨｱに取り込まれて価値変容をきたさないよう､徹底してｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞなｽﾀﾝｽをとり続けたYMO｡本ｱﾙﾊﾞﾑも発表当日までﾏｽｺﾐ関係者には配布せず､新聞や雑誌などの取材にも応じない……という徹底した中で､10年ぶりに再生を遂げることになった｡先行ｼﾝｸﾞﾙ｢ﾎﾟｹｯﾄが虹でいっぱい｣はｴﾙﾋﾞｽ･ﾌﾟﾚｽﾘｰのｶﾊﾞｰ曲だが､『浮気なぼくら』に通じるようなｷｯﾁｭさと過剰なｻｰﾋﾞｽ(やらせ?)という点ではYMOらしくとも､ｱﾙﾊﾞﾑの伏線にはなり難く､誰もがﾌﾗｯﾄな状態で対峙した初のｱﾙﾊﾞﾑだったといえよう｡
さて､10年を経た当時､新たに彼らのｽｺﾞｻを実感させられた点といえば､なんといっても音質面への異常なｺﾀﾞﾜﾘだ｡本作はｱﾅﾛｸﾞ盤の再発CDではなく､YMO初のCD盤｡当時最先端のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｼｽﾃﾑのﾌﾙ活用で音質向上はもとより､可能性が増した機材群を実にYMOらしい数多くのﾃｸﾉな使い方で生かしきっている｡ﾃﾞｨﾚｲ･ﾏｼﾝはもちろん､音階を作り出すﾊｰﾓﾅｲｻﾞｰ(注目を集めていたｲｰﾌﾞﾝﾀｲﾄﾞのH3000!)や､固定ﾌﾗﾝｼﾞｬｰをﾊﾟｰｶｯｼｮﾝやﾎﾞｰｶﾙにまでかけて､潜水艦の伝声管のような効果を出すこと｡まさにﾊｲﾃｸ時代のﾋｯﾋﾟｰ､といった感がある｡ちなみに､これらのｴﾌｪｸﾄ処理は､以前からYMOｻｳﾝﾄﾞの影の立役者的存在であった寺田康彦､飯尾芳史｡ｱｰﾃｨｽﾄ寄りの発想を持つｴﾝｼﾞﾆｱとして名高い両氏が一役担っている｡
一方､元の音源となる使用機材といえば､ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲといったｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾをはじめ､ｺﾙｸﾞのﾄﾞﾝｶﾏﾁｯｸなどのﾘｽﾞﾑﾏｼﾝ､ﾛｰﾗﾝﾄﾞの“ﾍﾞｰｽ･ﾗｲﾝ”TB-303､はてはﾃﾙﾐﾝまで登場するという､ｱﾅﾛｸﾞ･ｵﾝ･ﾊﾟﾚｰﾄﾞ!ちなみに､1920年に開発されたﾃﾙﾐﾝは､箱に生えている2本のｱﾝﾃﾅ(一方が音量､一方が音程の上下をｺﾝﾄﾛｰﾙ)に手を近付けることで音を出す楽器だが､ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾの発振とは違った独特のﾌｫｰﾙしていく音に活用され､この音でなければ成り立たないという必然性のもとに使われている｡ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾにしても､たとえば矩形波のﾓｼﾞｭﾚｰｼｮﾝに矩形波を使う(!)ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5ならではの特性を生かした音色であるとか､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲならばﾉｲｽﾞ･ｼﾞｪﾈﾚｰﾀから出る不規則な電圧をVCOにかけてﾗﾝﾀﾞﾑ･ﾉｰﾄにする､など｡当時のﾃｸﾉ/ﾊｳｽと呼ばれるｻｳﾝﾄﾞはｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ=ﾌﾞﾘｰﾌﾟ音といった荒い解釈がなされたものが多いように思うが､それらとの違いは明瞭であろう｡さらに､JUPITER-8､E-muのVINTAGE KEYSのﾍﾞｰｽの音色とTR-808のｷｯｸをｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしたものを合成してﾍﾞｰｽを作るなど､1音色に対する音作りはｼﾋﾞｱだ｡
ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの元祖『BGM』､『ﾃｸﾉﾃﾞﾘｯｸ』などの作品を生み出した､YMO｡ｻﾝﾌﾟﾗｰ全盛時代の当時にｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞを何度も繰り返し､わざと劣化させた音を作った�Aのｺｰﾗｽ…という異色な方法もみられるが､やはりｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ｿｰｽを多く取り入れている｡ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾈﾀで作られたﾘｽﾞﾑ､ｲﾙｶのｻｳﾝﾄﾞ･ｺﾚｸｼｮﾝや､昔のYMOの音までｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしてﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ的に使用(�J)｡ちなみに金属系の“ﾋﾟｮﾝ”という音(｢ｿﾘｯﾄﾞ･ｽﾃｲﾄ･ｻｳﾞｧｲﾊﾞｰ｣)､ｽﾈｱ(｢ｷｰ｣)､工場の音(｢ｴﾋﾟﾛｰｸﾞ｣)や､｢ﾗｲﾃﾞｨｰﾝ｣の頭のﾒﾛﾃﾞｨまで聴かれる｡素材のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟはﾌｪｰﾀﾞｰ操作によっても行なわれ､その手法が楽曲にも影響を及ぼし､いわゆるﾊｳｽ的な印象を受けるだろう｡
だが､あきらかに巷のﾊｳｽと異なるのは､同じﾊﾟﾀｰﾝを繰り返す中で時間軸と無関係に起きる微妙な変化だ｡思考ではなく､体感による音楽｡ただ残念なのは､3人が一体となって作られたと言うわりには､各自の楽曲が寄り集まった作品という印象がぬぐえない点｡YMOとしては不満が残るものの､逆にｿﾛ活動のほうが充実していたとも言え､ﾎｯとしてはいたのだが……｡

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　2011/06/02

'10年発表｡4年前の｢Metro｣の頃からこの両名…LEO今井と向井秀徳は相性いいだろｰなと思ってたけど､それがﾕﾆｯﾄ化!かくしてｷﾓﾉｽﾞ､えらくNWでﾃｸﾉ的｡でも音の質感は硬いのにﾋﾞｰﾄの肌ざわりはどこかﾋｭｰﾏﾝで､しかもそこにｼﾞｬﾊﾟﾈｽｸがあるのがﾐｿ｡細野さんのｶﾊﾞｰもﾌﾞﾚてないし､LEO今井の�Iもｷﾘｷﾘするよな感覚で都市的孤独感が強調されてる｡じつに鋭い盤!

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　2011/05/31

'11年発表｡｢ﾊﾚの日にしか創らない｣というｺﾝｾﾌﾟﾄをあげ､楽しい気分と閃きさえあれば､ﾎﾃﾙの部屋や移動中でもMacBookなどを用い､場所や機材を問わずにその場でまとめあげた､いわばﾃｲ･ﾄｳﾜのこの1年のｻｳﾝﾄﾞﾛｸﾞ｡細野晴臣､高橋幸宏､羽鳥美穂､砂原良徳らお馴染みの面子から､ﾓﾃﾞﾙの水原希子らﾁｬｰﾐﾝｸﾞな声の非音楽家達まで巻き込まれた､SUNNY=陽光あふれるｴﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟ〜ﾌｧﾝｸ｡

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　2011/05/31

'11年発表｡今年でｱｰﾃｨｽﾄ活動30周年｡記念ｲﾔｰの第1弾は力強いﾒｯｾｰｼﾞ･ｿﾝｸﾞ｡ｽｹｰﾙの大きなｻｳﾝﾄﾞに乗せて“何度でもやり直せばいい”と自信&確信に満ちた声で歌う｡これまでに発表した数々の名曲からｷﾞﾀｰのﾘﾌやｿﾛを抽出してﾒﾄﾞﾚｰ化した�Aも大きな話題｡30年のｷｬﾘｱが約3分半に凝縮されている｡

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　2011/05/30

'05年発表｡22ヵ国で1位を獲得､全世界で1200万枚以上売り､“超傑作”との呼び声高い前々作『ｻﾞ･ﾌｧｯﾄ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ﾗﾝﾄﾞ』(97年)から前作『ｵｰﾙｳｪｲｽﾞ･ｱｳﾄﾅﾝﾊﾞｰﾄﾞ､ﾈｳﾞｧｰ･ｱｳﾄｶﾞﾝﾄﾞ』(04年)までは7年という長い歳月を要したけど､今回は前作から1年強という短いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙで初のﾍﾞｽﾄ盤をﾘﾘｰｽした｡それも､単なるﾍﾞｽﾄ盤ではない｡05年でｷｬﾘｱ開始15周年を迎え､それを記念したという意味合いも込めた“重要作”なのだ｡
彼らはｸﾗﾌﾞ/ﾀﾞﾝｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼｰﾝと､ﾛｯｸ･ｼｰﾝとの混在ｴﾘｱで､まさに頂点に立つ､存在的にも､音楽的にも､とても独自性の強いｱｰﾃｨｽﾄだ｡そこが“ﾓﾝｽﾀｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”と言われるゆえんで､そんな彼ららしさ､すごさ､突出っぷりなどが凝縮され､今回のﾍﾞｽﾄ盤で余すところなく満喫できる｡
ｻﾞ･ﾌﾟﾛﾃﾞｨｼﾞｰは､つねに音楽ｼｰﾝの最先端に立ち､後続を刺激しつつ､引っ張ってきた｡ﾛｯｸとｸﾗﾌﾞ/ﾀﾞﾝｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸを融合させつつ､明確なる攻撃性をもってｱﾋﾟｰﾙしてきたという､比類なき音楽性も誇る｡今回のﾍﾞｽﾄ盤で､そんな彼らにめいっぱい突き動かされてほしい｡

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　2011/05/30

'04年発表｡通算4枚目の作品｡作品ごとに違う内容&作風を痛烈に主張してくることでも有名な彼らだけど､今回もそう｡前作『ｻﾞ･ﾌｧｯﾄ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ﾗﾝﾄﾞ』はﾀﾞﾝｽ/ｸﾗﾌﾞ音楽の範疇に収まりきらない､限りなくﾛｯｸしていた作品だったけど､今回はわりとﾌｧﾝｸ色が濃い｡さらに彼らお得意のﾋﾞｰﾄがより強靭さや緻密さを増したにも関わらず､十分入りやすく､聴きやすく､覚えやすいﾒﾛﾃﾞｨ､曲が多いという“至難の業”もやってのけている｡これを堂々ﾔﾘ倒せるのは､全世界の音楽ｼｰﾝ広しと言えど彼らだけ｡そこに彼ら最大級のすごさや､あまたのﾀﾞﾝｽ/ｸﾗﾌﾞ音楽勢との圧倒的な“差”がみなぎる｡前作は全世界で1000万枚以上なる破格のｾｰﾙｽを記録した｡本作が仮に前作の焼き直し的作品だとしてもそれなりに売れる｡だけど彼らはそれをよしとせず､不必要だと思うものはﾊﾞｯｻﾘ切り捨てつつあらたな進化､発展を遂げた｡さすがである｡

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　2011/05/24

'72年発表｡映画音楽界の重鎮ﾓﾘｺｰﾈはｲﾀﾘｱB級映画からｷｬﾘｱを始めたが､ｻﾝﾀ･ﾁｪﾁﾘｱ音楽院で学んだｸﾗｼｯｸの元ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ奏者で､現代音楽作品も多い｡65〜80年に前衛音楽集団｢Gruppo D'Improvvisazione Nuona Consonanza｣でｲﾝﾌﾟﾛﾊﾞｲｻﾞｰとして活躍｡母国の即興集団MEVに所属していたこともあるんだとか｡
映画音楽でもｵｶﾘﾅ､ｼﾞｭｰｽﾞ･ﾊｰﾌﾟなど､珍しい楽器を使ったが､ｼﾞｪｰﾑｽ･ｺﾊﾞｰﾝ主演の本作は､ｵﾝﾄﾞ･ﾏﾙﾄﾉによるｺﾐｶﾙなﾃｰﾏが印象的な作品｡

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　2011/05/17

'11年発表｡ほぼ半数の曲で女性ﾎﾞｰｶﾙをｹﾞｽﾄに迎えて制作した実にﾄﾗｲｱﾙな1枚だ｡これまでのﾋﾞｰﾄ指向というｲﾒｰｼﾞを自ら打ち破り､生楽器による温もりある質感のｻｳﾝﾄﾞに､ｵﾌﾟｽｷｭｱな女性の肉声を重ねて新たな歌の形を創出したﾍﾚﾝ｡全ての曲が｢The Only 〜｣で始まるﾀｲﾄﾙであるように､一つ一つが独立した物語のような構成なのも興味深い｡“彼女だけの章”という意味のﾀｲﾄﾙが与えられた本作は､次なるﾗｳﾝﾄﾞに入った今のﾍﾚﾝにとってどのような試金石となるのだろうか｡