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　2008/01/13

'87年発表｡ﾎﾉﾎﾞﾉとした反骨ﾎﾟｯﾌﾟ色を感じさせる前作から､いきなりｱｸ出しまくり破壊的なｱｳﾞｧｷﾞｬﾝ･ｻｳﾝﾄﾞに変貌した､ﾒｼﾞｬｰ･ﾚｰﾍﾞﾙ第2弾｡従来の汗くさい肉体派ﾛｯｸを皮肉り､人間がﾒｶﾆｶﾙなｻｳﾝﾄﾞを演奏するというｽﾀｲﾙがまさにﾃｸﾉ的だったが､ｹﾗの唯一無比な詞とﾎﾞｰｶﾙも重要なﾌｧｸﾀｰになっていた｡また､楽典でいえば禁則の嵐ともいえる不協和音なｱﾚﾝｼﾞが随所にみられるが､それらを刺激的なｴｯｾﾝｽとして取り込む抜群な感性は筆致に尽くしがたい｡この当時のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄは､三浦俊一｡彼のDX-7､POLY6での的を得た音色&ﾌﾚｰｽﾞのｾﾝｽもﾋﾟｶｲﾁで､聴きごたえ充分｡

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　2008/01/12

'86年発表｡83年にﾅｺﾞﾑﾚｺｰﾄﾞ設立｡泉昌之が挿画を描いた｢土俵王子｣で注目され､ﾁｭｰﾘｯﾌﾟ｢心の旅｣のﾊﾟﾝｸ･ｶﾊﾞｰがｲﾝﾃﾞｨｰｽﾞ初のｵﾘｺﾝ200位入り｡各社ｽｶｳﾄ合戦の末､｢ﾛｯｸっぽくないから｣を理由にｷｬﾆｵﾝからﾃﾞﾋﾞｭｰを果たす｡前作｢ﾋﾞｺｰｽﾞ｣は既成曲中心だったが､本作は全曲｢終わり｣を主題に書き下ろされたｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡ｹﾗが心酔するP-MODELから三浦俊一が加入し､ﾃﾞｨｰｳﾞｫ風ﾊﾟﾗｼｭｰﾄ服をまとった当時の有頂天は､ﾃﾚﾋﾞ･ﾒﾃﾞｨｱなどで奔放な活動を繰り広げた｡ｼﾝｸﾞﾙ｢Bye-Bye｣や､ｷﾞﾀｰの分散和音にｼﾋﾞれる｢ﾌｰﾁｭﾗ｣などXTCの影響が濃厚｡

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　2008/01/12

'56〜'03年作品｡冨田勲が｢月の光｣で｢編曲ｼﾘｰｽﾞ｣に取り組む以前､20年間にNHKの番組に提供した大河ﾄﾞﾗﾏを含む前期と､ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ創作にひと区切りを付け､再び｢徳川家康｣(83年)でNHK仕事に帰還し｢作曲作品｣に取り組み始めた後期の作品を､現存するﾏｽﾀｰ･ﾃｰﾌﾟから集めたもの｡ﾚｺｰﾄﾞ化を予定していなかったため音は粗いが､ｵﾘｼﾞﾅﾙ音源の発掘は画期的｡ｼﾝｾ以前の曲も､｢新日本紀行｣で拍子木の音に非常階段のｴｺｰを使ったり､｢空中都市008｣でﾌﾗﾝｼﾞﾝｸﾞ効果を導入したりと､もっとも野心的だった時代の記録でもある｡ﾓｰｸﾞ世代には､初音盤化の｢ﾆｭｰｽ解説｣が聴けるのが嬉しい｡

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　2008/01/12

'79年発表｡70年代末にS-KENｽﾀｼﾞｵで起こった｢東京ﾛｯｶｰｽﾞ｣は日本版ﾉｰ･ｳｪｲｳﾞ運動に｡CBS･ｿﾆｰから同名のVAも発売されたが､本作はそれと対をなす名作VA｡79年1月21日､新宿ﾗｲﾋ館ﾓﾚﾉでのﾗｲﾌﾞの実況盤で､ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは当時PAINの鳥井賀句(音楽評論家)｡実際はﾘｻﾞｰﾄﾞ､ｽﾋﾟｰﾄﾞらも出演しているが､ｿﾆｰ盤での契約のため割愛され､ｹﾞｽﾄで招かれた新世代の8 1/2の演奏が収められた｡小森敏明が抜け､上野耕路がﾏﾙﾁ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを操るｷﾞﾀｰﾚｽ時代の音で､｢ﾏﾈｷﾝ人形｣､｢暗い所で｣､｢ｼﾃｨｰ･ﾎﾞｰｲ｣などのﾅﾝﾊﾞｰを､ｽﾊﾟｰｸｽ､初期XTCばりの迫力で演奏｡

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　2008/01/12

'82年発表｡ﾖｰﾛｯﾊﾟ的と称されたﾏﾗｲｱから逃避して､｢和｣の世界にｴｷｿﾞﾃｨｽﾞﾑを発見する新しい視点を持ち込んだ､本格ﾀﾞﾌﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡基本演奏は清水靖晃とﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの生田朗によるﾍﾀｳﾏ･ｷﾞﾀｰ､ﾍﾞｰｽで､それを小野誠彦がﾃｰﾌﾟ･ﾙｰﾌﾟなどで処理｡｢睡蓮｣は､後のﾊﾟﾘｼﾞｬﾝ時代を彷彿させるﾛｷｼｰ風ﾃｲｽﾄで､YMO｢中国女｣を｢ﾃｸﾉﾃﾞﾘｯｸ｣で再演したみたいな音｡｢美しき天然｣ではNHK教育ﾃﾚﾋﾞをｺﾗｰｼﾞｭ｡ﾋﾝﾄになったのはﾃﾞｳﾞｨｯﾄ･ｶﾆﾝｶﾞﾑで､この後｢ﾃﾞﾒﾝﾄｽ｣では､素材をすべて彼に渡し｢ｲﾝﾄﾛ部分｣のみを発注するという挑発的な宿題で､共演を果たしている｡

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　2008/01/12

'81年発表｡売れっ子ｻｯｸｽ奏者だった清水靖晃は､ｱﾙﾊﾞﾑ｢ﾏﾗｲｱ｣制作時に集まったﾒﾝﾊﾞｰで｢反ｼﾞｬｽﾞ｣を旗頭にした同名のｸﾞﾙｰﾌﾟを結成｡ﾋﾞﾙﾎﾞｯｸｽ時代はﾊｰﾄﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを追求し､ｱﾝﾃﾞｨ･ﾏｯｹｲ的役割を務めたが､一方で早くから｢ﾍﾞﾙﾘﾝ｣など､独自のｼｭｰﾙなｿﾛを発表していた｡本作はKYLYN参加後､英国産のﾀﾞﾌﾞや同僚だった坂本龍一の変貌に影響されてか､独自の視点で｢ﾀﾞﾌﾞへの接近｣｢脱ｼﾞｬｽﾞ｣を試みたもの｡ﾎﾞｰｶﾙを披露した｢HAKO-箱｣のﾃｲｽﾄには､後のﾎﾟｽﾄﾓﾀﾞﾝなｿﾛ路線の萌芽が｡坂本龍一とのﾃﾞｭｵ作品｢Doll Play｣は､教授ﾌｧﾝものけ反るﾀﾞﾋﾞｰで重厚なｻｳﾝﾄﾞ｡

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　2008/01/12

'63〜'99年作品｡｢ﾋﾟｮｺｯ､ﾋﾟｮｺｯ｣というｱﾄﾑの足音を始め､非凡なSFｻｳﾝﾄﾞを聞かせた､大野松雄が手掛けた｢鉄腕ｱﾄﾑ｣の効果音を集めた前例のないﾚｺｰﾄﾞ｢鉄腕ｱﾄﾑ/音の世界｣収録｡ﾋﾞｰﾄ･ｵｼﾚｰﾀｰなる測定用の発振器とﾘﾝｸﾞ･ﾓｼﾞｭﾚｰﾀｰ､現実音などを素材に､ﾃｰﾌﾟ変調で様々な音を取り出す手腕は見事｡またﾏﾝｶﾞの｢ﾄﾞﾊﾞｰｯ!｣｢ﾊﾞｷｭｰﾝ!｣などの擬態語を､人間の声を電子変調して再現する｢ｵｰﾗﾙ･ｻｳﾝﾄﾞ｣は大野松雄の発明品｡64年､米国でも放送され大ﾋｯﾄするが､ｱﾆﾒ黎明期で動きが稚拙だった｢鉄腕ｱﾄﾑ｣がﾃﾞｨｽﾞﾆｰやﾊﾝﾅ=ﾊﾞｰﾍﾞﾗの国民にｳｹた背景に､大野松雄ｻｳﾝﾄﾞの功績があったことは異論の余地はあるまい｡

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　2008/01/12

'80年発表｡ﾌｭｰｼﾞｮﾝに傾倒していたｻﾃﾞｨｽﾃｨｯｸｽに反発し､鍵盤奏者の今井裕が元ﾓﾃﾞﾙでﾎﾞｰｶﾙ経験のなかった奥方ﾁｰﾎﾞｰ(今井ﾁｶ)をﾌﾛﾝﾄに結成｡香港ﾃﾞﾋﾞｭｰの仕掛け先行や､渋公最低動員記録を作るなどで､｢業界ﾆｭｰ･ｳｪｰｳﾞ｣と蔑称された不幸なﾊﾞﾝﾄﾞだった｡だがﾃｸﾉ=TOKIOの時代に､ﾚｹﾞｴ､ｽｶを取り入れた無国籍性を打ち出したのも早かった｡加藤和彦ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽでﾃﾞﾋﾞｭｰ｡ｶﾞﾚｰｼﾞ･ｽﾀｼﾞｵでの一発録りを狙った本作は､ﾙｰｼﾞｭの逆井ｵｻﾑ､高橋ｹﾞﾀ夫らｸﾞﾗﾑ､ｼﾞｬｽﾞ出身ﾒﾝﾊﾞｰの演奏力あってのもので､やはりｶﾝﾄﾘｰからの転向組､ﾃﾞｨｰｳﾞｫに通ずる緊迫感がある｡
ﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸ､｢恋の片道ｷｯﾌﾟ｣('81年発表)の詞は結成時に深く関わっていた佐野元春｡｢Electric Garden｣所収の同名の詩があるが､内容はかなり違ってい

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　2008/01/12

'81年発表｡前作完成後､ほとんど解散状態にあったﾊﾙﾒﾝｽﾞだが､比賀江隆男が書きためていたﾃﾞﾓを､鈴木慶一が｢ﾄﾞｩﾙｯﾃｨ･ｺﾗﾑみたい｣と激賞して､すべてが動き出した｡鈴木慶一のﾛﾝﾄﾞﾝ旅行のﾊﾟﾝｸ体験から､ﾃﾞﾓ･ﾃｰﾌﾟの勢いそのままに､なんと8ﾁｬﾝﾈﾙで録音を強行｡本人もﾉｰ･ｳｪｰｳﾞなｷﾞﾀｰで参加する｢Q-Pﾀﾞﾝｽ｣など､ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾙな一発録音の緊迫感が凄まじい｡上野耕路のｽﾊﾟｲ､泉水敏郎のﾋｶｼｭｰ加入で主要作家を失うが､ｷﾞﾀｰの比賀江隆男がｸﾞﾙｰﾌﾟ第二の黄金期をもたらすことに｡後に戸川純が取り上げた｢隣りの印度人｣､｢森の人々｣なども､実現しなかったｻｰﾄﾞ用に比賀江隆男が書いた珠玉作｡

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　2008/01/09

'75年発表｡企画･構成は｢天城越え｣で知られる演歌の大御所作詞家､吉岡治｡近松門左衛門の｢曽根崎心中｣をﾓﾁｰﾌに､お初と徳兵衛の物語を初子と徳治に置き換え､義太夫とﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞをﾐｯｸｽした現代譚としてｵｰﾃﾞｨｵ･ﾄﾞﾗﾏ化｡主演は花柳幻舟と阿部みちお｡音楽は､義太夫で竹本弓彌乃太夫､琵琶に平山万佐子､ﾛｯｸ･ﾊﾟｰﾄは原田祐臣ﾄﾞﾗﾏｰ時代のﾐｯｷｰ吉野ｸﾞﾙｰﾌﾟが担当している｡ﾀｹｶﾜﾕｷﾋﾃﾞもｹﾞｽﾄ･ﾎﾞｰｶﾙで参加しており､｢淋しい鳩｣などはもろｺﾞﾀﾞｲｺﾞ｡ｲﾝｽﾄ｢輪廻｣はﾛｰﾗﾝﾄﾞのｽﾄﾘﾝｸﾞｽが気持ちよく､琵琶とﾌｭｰｼﾞｮﾝを合体させたｻｳﾝﾄﾞは､ﾐｯｷｰ吉野編曲の真骨頂｡

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　2008/01/09

'81年発表｡人気を得て､小川美潮･坂田明でﾗｼﾞｵ番組も開始｡前作で満足した神谷重徳は消極参加で､ｽﾀｯﾌの熱意で実現した冗談のようなｾｶﾝﾄﾞ｡村上秀一､仙波清彦､川端民生を加えた7人組でｸﾚｼﾞｯﾄされた｡基本的に神谷重徳のﾄﾗｯｸは｢Chic Tac｣などｴﾚｸﾄﾛ･ｼﾞｬｽﾞ風と真面目で､｢Nojari｣などは｢火ｻｽ｣のﾃｰﾏみたい｡小川美潮も後の名曲｢水｣を思わせるﾌﾞﾗｼﾞﾙ風前衛ﾎﾟｯﾌﾟ｢Keiro No Hibi｣を初作曲している｡後半はﾗｼﾞｵのﾉﾘそのままに､ﾒｲﾝの2人が占拠するｽﾈｰｸﾏﾝ･ｼｮｰ風構成で､ｶﾗｰﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸが参加｡ｸﾘｽ･ｶﾄﾗｰが絶賛し､NYのﾚｺﾒﾝﾃﾞｯﾄﾞからﾍﾞｽﾄ盤も発売されている｡

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　2008/01/09

'81年発表｡坂田明のﾃｸﾉ化ｱﾙﾊﾞﾑ｢ﾃﾉｸｻｶﾅ｣発表時に､｢俺のｸﾚｼﾞｯﾄが小さい｣と語ったﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの神谷重徳が一念発起｡当時､KAMIYAｽﾀｼﾞｵに出入りしていたﾁｬｸﾗの小川美潮､ﾀﾞｳﾝﾀｳﾝ･ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの千野秀一と4人で結成した､ﾃｸﾉﾎﾟｯﾌﾟの亜変種ﾊﾞﾝﾄﾞ｡｢音楽でｽﾎﾟｰﾂする｣という人を食ったようなｺﾝｾﾌﾟﾄで､祭囃子や語り､ﾎﾞｰｶﾘｰｽﾞ､沈黙など､各人が必殺技を繰り出し､それをMTR上でﾅｳいｻｳﾝﾄﾞに仕上げたもの｡自己主張の強い4人の録音風景は､互いのﾌﾚｰｽﾞを消し合うような､ﾊﾞﾄﾙﾛｲﾔﾙ状態だったとか｡音はわかりやすく言えば｢極東ﾉｰ･ｳｪｲｳﾞ｣か｡

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　2008/01/05

'81年発表｡人気を得て､小川美潮･坂田明でﾗｼﾞｵ番組も開始｡前作で満足した神谷重徳は消極参加で､ｽﾀｯﾌの熱意で実現した冗談のようなｾｶﾝﾄﾞ｡村上秀一､仙波清彦､川端民生を加えた7人組でｸﾚｼﾞｯﾄされた｡基本的に神谷重徳のﾄﾗｯｸは｢Chic Tac｣などｴﾚｸﾄﾛ･ｼﾞｬｽﾞ風と真面目で､｢Nojari｣などは｢火ｻｽ｣のﾃｰﾏみたい｡小川美潮も後の名曲｢水｣を思わせるﾌﾞﾗｼﾞﾙ風前衛ﾎﾟｯﾌﾟ｢Keiro No Hibi｣を初作曲している｡後半はﾗｼﾞｵのﾉﾘそのままに､ﾒｲﾝの2人が占拠するｽﾈｰｸﾏﾝ･ｼｮｰ風構成で､ｶﾗｰﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸが参加｡ｸﾘｽ･ｶﾄﾗｰが絶賛し､NYのﾚｺﾒﾝﾃﾞｯﾄﾞからﾍﾞｽﾄ盤も発売されている｡

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　2008/01/05

'81年発表｡坂田明のﾃｸﾉ化ｱﾙﾊﾞﾑ｢ﾃﾉｸｻｶﾅ｣発表時に､｢俺のｸﾚｼﾞｯﾄが小さい｣と語ったﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの神谷重徳が一念発起｡当時､KAMIYAｽﾀｼﾞｵに出入りしていたﾁｬｸﾗの小川美潮､ﾀﾞｳﾝﾀｳﾝ･ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの千野秀一と4人で結成した､ﾃｸﾉﾎﾟｯﾌﾟの亜変種ﾊﾞﾝﾄﾞ｡｢音楽でｽﾎﾟｰﾂする｣という人を食ったようなｺﾝｾﾌﾟﾄで､祭囃子や語り､ﾎﾞｰｶﾘｰｽﾞ､沈黙など､各人が必殺技を繰り出し､それをMTR上でﾅｳいｻｳﾝﾄﾞに仕上げたもの｡自己主張の強い4人の録音風景は､互いのﾌﾚｰｽﾞを消し合うような､ﾊﾞﾄﾙﾛｲﾔﾙ状態だったとか｡音はわかりやすく言えば｢極東ﾉｰ･ｳｪｲｳﾞ｣か｡

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　2007/12/31

'79年発表｡前作に引き続き佐久間正英がｱﾚﾝｼﾞｬｰとして参加｡土屋昌巳､茂木由多加､森園勝敏ら演奏陣のほか､大のSF研究家である作詞家の森雪之丞もﾌﾞﾚｲﾝに加わっている｡ｼﾞｬｹｯﾄは知る人ぞ知る高千穂遥率いる作家集団､ｽﾀｼﾞｵぬえが作画｡剣道の胴具ﾛﾎﾞｯﾄや女ｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞなど｢ｽﾀｰ･ｳｫｰｽﾞ｣に感化されたｽﾍﾟｰｽ･ｵﾍﾟﾗを狙っているが､表題曲のｱﾆﾒ主題歌みたいなﾛｼｱ民謡風ﾒﾛﾃﾞｨｰといい､ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾙｰｶｽというより東映動画風｡｢喜びの歌｣はﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ｢第九｣をｳｫﾙﾀｰ･ｶｰﾛｽ風にｱﾚﾝｼﾞし､ｸﾗｳｽ･ﾉﾐのように朗々と歌っている｡｢ｻﾞ･ｶﾞｰﾄﾞﾏﾝ｣のｶﾊﾞｰはﾘｼﾞｰのﾉﾘを先駆け｡