0 people agree with this review
　2009/04/25

'95年発表｡ｱﾒﾘｶのみで発売されたﾍﾞｽﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ｢THE BLUE HEARTS｣｢BLAST OFF｣の2枚に､ﾗｲﾌﾞ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝの2曲DISK 1:�F�Gを加え､ﾆｭｰ･ﾏｽﾀﾘﾝｸﾞした2枚組｡さらに､ｱﾒﾘｶでのﾂｱｰの模様を(それまでに3度行っているのだ)32ﾍﾟｰｼﾞのﾌﾞｯｸﾚｯﾄでたっぷり見せてくれる｡日本でも人気の高い曲がｽﾞﾗﾘ20曲｡まさにﾍﾞｽﾄ･ｺﾚｸｼｮﾝ盤として押さえておきたい1枚｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'95年発表｡92年1月5〜7日､Xが敢行した東京ﾄﾞｰﾑ3DAYSの公演最終日を収録した2枚組ﾗｲﾌﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡この日のｽﾃｰｼﾞはすでにﾗｲﾌﾞ･ﾋﾞﾃﾞｵとして発表されていたが､絶えずﾌｧﾝが増え続ける状況をみれば､この期にCDﾘﾘｰｽされたのはうれしい限りだ｡"破滅に向かって"というﾗｲﾌﾞ･ﾀｲﾄﾙも生々しく､勢いと煽情感､そして臨場感あふれるﾌﾟﾚｲが展開される｡新旧問わず､Xﾌｧﾝは必聴の大作だ｡

1 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡ﾊﾟｰﾙ･ｼﾞｬﾑというのは､ﾛｯｸの究極の機能美を実現している｡彼らの研ぎ澄まされたﾊｰﾄﾞ･ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは､それだけで問答無用にｶｯｺいい｡付加価値的なｲﾒｰｼﾞとかは全く必要ない｡90年代前半の"ｸﾞﾗﾝｼﾞ"ﾌﾞｰﾑに乗って登場した彼らだが､例えば､ﾆﾙｳﾞｧｰﾅ辺りに比べて"ｱﾝｸﾞﾗ"的な匂いは極端に少ない(但し､自分はそっちも好きなので誤解なきよう)｡かと言って､日本やﾄﾞｲﾂで特にもてはやされる典型的"王道"ﾍｳﾞｨ･ﾒﾀﾙとも一線を画している｡すなわち､様式美ではなく機能美｡だからこそ"王道"がﾀﾞﾒな自分みたいなﾔﾂも､彼らのｻｳﾝﾄﾞには一発で参ってしまった｡
そのﾎﾟｲﾝﾄはﾋﾞｰﾄとﾘﾌ､そして"うた"というﾛｯｸの基本型に向けて､限りなく収束していくことにあった｡少なくとも前作までは｡当初ｱﾙﾊﾞﾑ･ﾀｲﾄﾙは､なしの予定だった(!)というのが象徴的だ｡しかしこのｻｰﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑは違う｡もちろんこれまでのｷﾞﾀｰ･ﾛｯｸもちゃんと収められているものの､それに混じってｱﾊﾞﾝｷﾞｬﾙﾄﾞな音の遊びや奇妙な弾き語り風ﾅﾝﾊﾞｰなどが顔を出し､全体的にﾍﾞｯｸやｾﾊﾞﾄﾞｰ(元ﾀﾞｲﾅｿｰJrの人がやってるﾍﾝなﾊﾞﾝﾄﾞ)にも通じる"歪んだ"構成となっている｡"靴の中にも､頭の中にも､そこら中に虫がいる…"と歌われる曲などは､ほとんど精神を病んだ者の独白のようだ｡これだ

0 people agree with this review
　2009/04/25

'89年発表｡ﾊﾞｳﾊｳｽ残党の3人組が発表した4作目｡これが全米ﾁｬｰﾄで14位にﾗﾝｸされるﾍﾞｽﾄｾﾗｰになるなんて誰も予想していなかったけど､彼らが大切に抱えてきた秘密の宝箱の中身を惜し気もなく注ぎ込んだそのｻｳﾝﾄﾞは天下御免の爆裂ﾎﾟｯﾌﾟ｡自己批評的な視点も含むﾗｳﾞﾛｹの集大成であると同時に｢これが売れなきゃこの世は闇だ｣的な傑作でもある｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'83年発表｡70年代には"ｶﾚｰﾗｲｽ"でおなじみだったｴﾝｹﾝが発表した"ｵﾑﾗｲｽ"｡当時はまだYMOの一員だった細野晴臣と愛弟子(?)越美晴が参加していることからもわかるように､ﾃｸﾉ時代のﾕﾆｰｸなｴﾝｹﾝ節が聴ける｡当時は｢ﾃｸﾉ･ﾌｫｰｸ｣(笑)なんて言っていたけれど､これもまたｴﾝｹﾝならではの独創的な特産物｡ぼくは好きです｡

1 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡気がつけば90年代ももう半ば｡ﾃｲ･ﾄｳﾜのｿﾛ｢ﾌｭｰﾁｬｰ･ﾘｽﾆﾝｸﾞ!｣をここ東京で聴く気分はﾊｯﾋﾟｰ｡世紀末って案外愉快なんじゃないかって､ﾈｵ･ﾊﾟﾝｸのﾋﾟﾁT･ﾎﾞｰｲを眺めながら思った当時｡こんな音を求めていたことに気がついた｡
ﾃﾞｨｰ･ﾗｲﾄはもちろん90年代に入って"ｺﾚやん!"と後頭部鈍器級にｼｮｯｸを受けたｸﾞﾙｰﾌﾟだった｡そのﾒﾝﾊﾞｰに80年代の東京を通過したﾃｲ･ﾄｳﾜがいたことが自体にはさらに何かを予感させもした｡そしてこのｿﾛである｡坂本龍一､細野晴臣､立花ﾊｼﾞﾒ､高野寛､野宮真貴､清水靖晃と日本ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝも多数参加｡坂本龍一の｢sweet revenge｣同様､ﾊﾟｯと聴きにも大変美しいﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに仕立ててはある｡なんの予備知識もなく､大型ﾚｺｰﾄﾞ店でかかっていたら即ﾁｪｯｸの音だろう｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡｢元気が出る音楽を作ること自体が十分社会的主張になってるわ｣｡ﾚﾃﾞｨ･ｷｱｰはｸﾞｯﾄﾞなことをおっしゃったもんだ｡ﾉﾝｽﾄｯﾌﾟでﾎﾛｸﾞﾗﾌｨｯｸなﾃﾞｨｰ･ﾗｲﾄ･ﾜｰﾙﾄﾞが展開されるこのｱﾙﾊﾞﾑは､まるで一晩中ｸﾗﾌﾞでDJが回してるみたいな作品｡α波作用でﾄﾗﾝｼｰてな感じでしょ-か｡ﾀﾞﾝｽ･ﾌﾛｱにおける快楽主義が徹底してるところは､さすが職人｡気持ちよくさせてくれます､相変わらず｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡女は助手席をするりと抜け出し､暗い路地の中に消えた｡ｵﾚは腹を立てるまでもなく､女がｶﾞｾﾞﾙのように美しくすばしこい動作で､去っていく姿にしばらく見とれていた｡そして､ｵﾚはｱｸｾﾙを踏む｡ﾊﾞｯｸﾐﾗｰに､汚れた摩天楼の景色が流れていく｡あの女に関する記憶も､少しずつ薄れて……｡
頭の中で妄想が渦巻く｡ぐりぐりと､本1冊分くらいのｽﾄｰﾘｰが生まれるぅ｡氷室京介の歌に､ﾋﾞﾝﾎﾞ臭い男は出てこない｡虫刺されの跡をﾎﾞﾘﾎﾞﾘ掻いてる人なんか､ひとりもいない｡ｸｰﾙでｺﾞｰｼﾞｬｽな男女がﾌﾂｰに愛し合ったり傷つけ合ったりしている｡で､それは現実離れした世界じゃない｡ﾋﾞﾝﾎﾞ臭くない､完結した"現実"がそこにあるわけだから｡
氷室京介が支配する現実｡それが､ここにきて疑う余地も揺らぐ不安もないほどに完成されたという感じがする｡ﾎﾞｰｶﾙの肌触り､ｷﾞﾀｰの音色､たぎる情熱の中に独特なｸｰﾙさをはらんだﾋﾞｰﾄ感｡すべてが､偶然ではなく選び抜かれた要素だ｡囁くように歌う瞬間も､激情にまかせてｼｬｳﾄする過程も氷室京介の現実を構築していくうえでのﾊﾌﾟﾆﾝｸﾞ｡ほんの1ﾐﾘでも狂うと､すべてが崩壊する｡そんな危ういまでの美しさが心地よい｡とは言ってもﾏﾆｱｯｸな視点を強要されるような狭くねじれた入口しかない音楽ではなく､ある意味ではとても普遍的なﾎﾟｯﾌﾟさが全体を貫く幹となっている｡それなのに､気がつくと今の現実から"氷室京介の現実"というﾊﾟﾗﾚﾙ･ﾜｰﾙﾄﾞへと滑り込んでいる｡どっぷり浸る､という幸せをとことん享受できる作品だ｡

1 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡当時の心のﾍﾞｽﾄﾃﾝ第1位はいつも�Eだった｡だから本当に本作を待ち焦がれていた｡
太く甘い音色でたっぷりとしたﾘｽﾞﾑのｷﾞﾀｰが�@から流れてくると､期待と安心の入り混じった気分が広がる｡ｻｳﾝﾄﾞは相変わらずｽﾄｲｯｸだ｡少人数編成のﾊﾞｯｸが､必要最小限の音で歌をｻﾎﾟｰﾄする｡詞とﾒﾛﾃﾞｨが自然と際立つ｡そして､歌の中にｾﾘﾌが入ってる｡快い朗読を聴いた後､♪ふぞろいな心はまだいまでも僕らをやるせなく悩ませるのさ♪なんてﾌﾚｰｽﾞが心に飛び込んでくると､ひとつの世代に属しながら古今の美しい青春に精通した小沢健二の才能に拍手したくなる｡�@は､少し恥ずかしいﾀｲﾄﾙだなと思ったが､そのまんま(笑)｡ｼﾞｬｲﾌﾞ･ｽﾀｲﾙの軽快な曲に続いて､�Bも明るい明るいﾗﾌﾞ･ｿﾝｸﾞ｡♪BASE LINE

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡ﾒﾝﾊﾞｰそれぞれが自分のｲﾒｰｼﾞで制作したｸﾘｯﾌﾟと､94年3月7日NHKﾎｰﾙでのﾗｲﾌﾞを交互に収録｡見どころはやはり､各人が手がけたという映像｡廃屋のような場所で撮った暴力的な藤井麻輝の作品に対し､遠藤遼一はｼｭｰﾙで抽象的な世界｡森岡賢は､全裸で風呂に入っているちょっと変態ﾁｯｸな内容｡3人3様の個性とｾﾝｽが発揮された映像集だ｡また､3人のﾊﾟﾜｰが集約されたﾗｲﾌﾞには独特の雰囲気があって､観るものをｸﾞｲｸﾞｲ引きつける｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡坂本龍一､"渋谷系"へ乱入かｯ!?
ｲﾔ､そんな目論見が"世界の教授"にあろうはずがないだろうが､このｱﾙﾊﾞﾑで教授が提示してみせた"ﾎﾟｯﾌﾟｽ"はｵｯｼｬﾚｰでﾎﾞｯｻな(?)渋谷族好みのｿﾚと近い｡｢甘い復讐｣なるﾀｲﾄﾙには"ﾒﾛﾃﾞｨやﾊｰﾓﾆｰの美しさを殺している商業ﾍﾞｰｽのﾎﾟｯﾌﾟｽ"への"revenge復讐"が込められているようだが､それがｼﾞｬｽﾄ"ｻﾊﾞｰﾋﾞｱ"系のﾂﾎﾞをくすぐる音で､"ｱﾝﾄﾆｵ･ｶﾙﾛｽ･ｼﾞｮﾋﾞﾝ"のCDを"WAVE"で購入する層には同列の愛され方をされること必至なのである｡
ｹﾞｽﾄ･ﾎﾞｰｶﾙにはﾛﾃﾞｨ･ﾌﾚｲﾑ(ｱｽﾞﾃｯｸ･ｶﾒﾗ)､ﾎﾘｰ･ｼﾞｮﾝｿﾝ(ﾌﾗﾝｷｰ･ｺﾞｰｽﾞ･ﾄｩ･ﾊﾘｳｯﾄﾞ)､ｱｰﾄ･ﾘﾝｾﾞｲ､今井美樹に高野寛が参加｡ﾎﾞｰｶﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑとしては各ｼﾝｶﾞｰの個性を生かしながら､ｱﾙﾊﾞﾑの軸の"洗練された､なおかつ大衆も楽しめるﾎﾟｯﾌﾟｽ"を表現することに成功している｡ﾗｯﾌﾟとﾎﾟｴｯﾄの融合とも思われる�Cや�Fなどの切り口も新鮮で､温故知新ではなく新しいﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸを創造する気概も同時に感じさせる､ﾌﾞﾗｼﾞﾙ音楽を含む豊穣な音楽の混合が非常に洗練された形になって､聴き手を優しくﾏｯｻｰｼﾞするかのような心地よい刺激を与えてくれるﾋｰﾘﾝｸﾞ効果も抜群｡�Lの｢冒険者たち '94｣のような今日的なﾗﾌﾞ･ｿﾝｸﾞもいいし､今井美樹の色っぽさにﾄﾞｷｯの�Bなど､確かに彼女の新しい魅

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡前年の傑作ｱﾙﾊﾞﾑ｢ﾓﾀﾞﾝ･ﾗｲﾌ･ｲｽﾞ･ﾗﾋﾞｯｼｭ｣から1年もたたないうちに､ﾓｯｽﾞっぽいﾛｯｸﾝﾛｰﾙありの､映画のｻﾝﾄﾗ調ありの､歌謡ﾎﾟｯﾌﾟありの(以下省略)と､とんでもなくﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かな17曲がﾎﾟｲｯと投げ出されてしまった｡そのきっぷのよさと､やりたい放題の､ほとんど破天荒なまでのとっちらかりよう､もとい多様性に､最初はとてもﾗﾌな作品という印象を受けたのだが､いやぁ､聴くほどにわかる大胆な構成力に感動することしきり｡
前作がこれまでのｲｷﾞﾘｽのﾎﾟｯﾌﾟ/ﾛｯｸの流れを汲むものだったとすると､このｻｰﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑはｻｳﾝﾄﾞ的には延長上にありながらも､そうした過去の歴史に倣おうとする殊勝さがｶｹﾗもない｡前作で繰り広げた歴代ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ｻｳﾝﾄﾞは､今や完全に彼らの骨肉となり､本作ではよりﾀﾞｲﾅﾐｯｸに､より野心的に､より奔放に､彼らの演れることの可能性を極限まで追求している｡これを聴くと､あの前作ですらちんまりした印象を受けてしまうほどだ｡
この途方もない冒険的ｱﾙﾊﾞﾑは､意識的にﾛｯｸであること､ﾛｯｸすら否定することから生まれた｡90年代の70年代ﾛｯｸ的なものが復活した風潮の､まったく逆を行くやり方｡ﾛｯｸのうねりが､魂の叫びが､原点が､という周囲の動きをせせら笑うかのように､ﾌﾞﾗｰは強靭な演奏力をもって触れれば弾けんばかりのﾎﾟｯﾌﾟを叩きつけ､誰にも予測のできないような音の世界にｸﾞｲｸﾞｲと漕ぎ出していくのだ｡まるで4人の不遜な表情が浮かんでくるような､ふてぶてしい存在感がたまらなくいい｡

1 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡ｵｯ､ﾋﾞﾙ･ﾍﾟｲﾝにｻﾑ･ｸﾚｲﾄﾝじゃないか!?などと､ﾘﾄﾙ･ﾌｨｰﾄのﾒﾝﾊﾞｰのｸﾚｼﾞｯﾄを見つけて喜ぶのは45歳以上に違いないが､そのうえﾀﾜｰ･ｵﾌﾞ･ﾊﾟﾜｰのﾎｰﾝ･ｾｸｼｮﾝときてはちょっと冷静じゃいられない｡しかし､当時のﾌﾟﾗｲﾏﾙ･ｽｸﾘｰﾑのような南部系ｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ寄りになったと思うのは早計｡当時は"ｽﾜﾝﾌﾟがｷﾃﾙ!?"んだとか一部で囁かれてはいたものの､そこはﾌﾞﾗﾝｷｰだ｡音の骨格がしっかりしているﾊﾞﾝﾄﾞなだけに､ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの参加で個性が薄まるどころか､屈強な志がかえって浮き上がってきた｡ときにﾌｧﾝｷｰ､ときにｼﾞｬｼﾞｰなｱﾚﾝｼﾞがほどこされた曲もあるが､どこを切ってもﾌﾞﾗﾝｷｰ以外のﾅﾆﾓﾉでもない音に仕上がっている｡と同時に彼らが歌で描く世界の硬直した美しさと恐ろしさときたら!ﾃﾞﾋﾞｯﾄ･ﾘﾝﾁの｢ﾂｲﾝ･ﾋﾟｰｸｽ｣｢ﾜｲﾙﾄﾞ･ｱｯﾄ･ﾊｰﾄ｣に近い暴力的な美しさを感じるのは自分だけだろうか?ﾘﾝﾁの映像の音楽ｼｰﾝで�Eなんかが流れたら､ｶｯｺｲｲだろうなぁ｡舞台は名もない田舎町の裏びれたﾛｰﾄﾞﾊｳｽ｡時代は50年代に見えて､実は90年代の終わり……と､いくらでも妄想は続く｡
現在､あらゆる時代のﾛｯｸﾝﾛｰﾙが出つくしたし､ﾋｯﾋﾟｰもﾊﾟﾝｸｽも"ｱﾘ"になった今､ﾌﾞﾗﾝｷｰが見た未来とは?♪何を愛するの 僕たちの世代♪と歌われる�Iが空白の世代の口笛のよう

1 people agree with this review
　2009/04/25

｢GUITARHYTHM �W｣ '94年発表｡日本語で､しかも自分の声で歌うようになってから布袋寅泰の楽曲は変わった｡ｾﾝｽ､ｷｬﾊﾟｼﾃｨ､技術といったものの上に､ﾌｨﾛｿﾌｨｰ(哲学)と呼べそうな精神的弾力が加わったと思う｡ｷﾞﾀｰと曲､ﾌﾟﾗｽ音作りで自らのﾎﾟｼﾞｼｮﾝを築いた彼が､具体的な聴覚映像と､好むと好まざるとにかかわらず付着してしまうﾒｯｾｰｼﾞであるところの日本語を自分で歌うとき､それまで築いたものを斬らせる部分がきっとあったのではないか｡肉を斬らして骨を断つ側面を活動に学んだことによって､布袋寅泰が挑んだものはｾﾝｽやﾓｰﾄﾞをｷﾞﾀｰによって創造することばかりではなく､より全人格的なものをｷﾞﾀｰを通して表明していくことであったはずだ｡彼の歌は力強くなった｡
前作は､まだｷﾞﾀｰ的ﾑｰﾄﾞ､布袋的ﾑｰﾄﾞに寄りかかるところが散在していたけれども､本作は精神的弾力が骨と筋になっていて､彼のﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなところと拮抗する様相を呈している｡もちろんｱﾙﾊﾞﾑの序曲=誘導と終焉がｵｰｹｽﾄﾗで固めてあったりするなど､彼のﾒｿｯﾄﾞの不変さはしっかりと存在する｡�Eではﾊﾞｲｵﾘﾝとｷﾞﾀｰがｸﾛｽしながら1曲を成型しているが､こうした融合のさせ方にも布袋ﾒｿｯﾄﾞの熟成をみる思いである｡最初の｢GUITARHYTHM｣のとき､ｷﾞﾀﾘｽﾞﾑなるｺﾝｾﾌﾟﾄ･ﾜｰﾄﾞの内容面を"ﾘｽﾞﾑｷﾞﾀｰじゃﾏｽﾞｲでしょ?"と言ってはぐらかしたが､いまやその種の斜めﾕｰﾓｱ感覚も薄れてきた気がする｡あえて比較するならば､ﾌｧｰｽﾄ･ｷﾞﾀﾘｽﾞﾑ･ｱﾙﾊﾞﾑと対をなす労作と言えるだろう｡

0 people agree with this review
　2009/04/25

'94年発表｡ｴﾝﾄﾞﾘｱﾝ･ﾌﾞﾘｭｰ(g)､ﾎﾟﾙﾉ･ﾌｫｰ･ﾊﾟｲﾛｽのｽﾃｨｰｳﾞﾝ･ﾊﾟｰｷﾝｽ(ds)もｹﾞｽﾄ参加している2枚目｡ﾃｸﾉﾛｼﾞｰを駆使しながらも無機物的な機械音楽にならないのはﾄﾚﾝﾄ･ﾚｽﾞﾅｰ=ﾅｲﾝ･ｲﾝﾁ･ﾈｰﾙｽﾞの才気､多様性､ﾋｭｰﾏﾝなﾊﾟﾜｰゆえか｡そのへんのHMﾊﾞﾝﾄﾞとかよりｼﾝｾだ打ち込みだっていうﾊﾞﾝﾄﾞやｱﾙﾊﾞﾑのほうが､よっぽどﾍﾋﾞｰだったり激しかったりする｡