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　2011/05/15

'11年発表｡まず振り返りたい｡ﾏｽ･ﾛｯｸ/ﾎﾟｽﾄ･ﾊｰﾄﾞｺｱの最強ﾒﾝﾊﾞｰが集結したﾊﾞﾄﾙｽのﾌｧｰｽﾄは､閉塞したｼｰﾝを尻目にﾈｸｽﾄ･ｽﾃｯﾌﾟへと踏み出した鮮烈な作品だった｡恐ろしいほど正確無比なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙで変拍子をﾊﾞｼﾊﾞｼと決めるﾏｽ･ﾛｯｸ特有の快感はそのままに､同作では初めてﾎﾞｰｶﾙを導入｡更にはﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾕｰﾓﾗｽな旋律も大幅に取り入れたことで､従来よりも遥かに幅広い層へと開かれたﾎﾟｯﾌﾟﾈｽの獲得に成功したのである｡この4年ぶりのｾｶﾝﾄﾞでも､基本的なｱｲﾃﾞｱは前作を継承｡ﾎﾟｯﾌﾟ路線を拡張した曲もあれば､前作でも垣間見られたｸﾗｼｯｸ音楽からの影響を強めた曲や､ﾊｰﾄﾞｺｱ的な演奏のｶﾀﾙｼｽで一気に駆け抜ける曲もある｡だが､やはりﾎﾞｰｶﾙ曲を聴くと､本作録音中に脱退したﾀｲﾖﾝﾀﾞｲの不在を痛感せずにはいられない｡ﾊﾞﾝﾄﾞの｢声｣がいなくなった代わりに､ｹﾞｲﾘｰ･ﾆｭｰﾏﾝを始めとした豪華ｹﾞｽﾄ陣がﾎﾞｰｶﾙを聴かせるのだが､当然ながら以前とは印象がｶﾞﾗﾘと違う｡これをどう受け止めるかで､新生ﾊﾞﾄﾙｽへの評価は大きく分かれるはずだ｡

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　2011/05/15

'11年発表｡唄い手としての細野晴臣｡その声はどちらかというと淡々とした､ややﾎﾞｿｯとした響きだが､本作での歌には親近感を強く覚える｡長らく生きてきた一人の男の滋味と､少年の頃から変わらず抱き続けてるかのようなｲﾉｾﾝｽが香ってくるのだ｡
往年の映画音楽にﾌﾞﾙｰｽ､ﾌﾟﾚｽﾘｰの｢ﾗｳﾞ･ﾐｰ｣など20世紀半ばまでのｶﾊﾞｰ曲を含む12曲は､ｸﾞｯとﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした､それもｶﾝﾄﾘｰ&ｳｪｽﾀﾝの匂いがあるという､このところの彼の流れにある音｡鈴木茂のｷﾞﾀｰと高田漣のﾊﾜｲｱﾝ三線(←'75年に細野氏自身が購入したと噂の)が炸裂する�Eなど聴きどころは多い｡でも真ん中にあるのは､やはり歌｡そしてそのたたずまいには“ﾀﾞﾝﾃﾞｨｽﾞﾑ”という言葉を使いたくなる｡そう､ちょっと照れ屋の細野さんは､ひょうひょうとしていながらも､ｸｰﾙかつ潔い情熱の持ち主だと思う次第｡先の�Eや�Fには､そんな63歳の生きてきた道が見えるかのようだ｡

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　2011/05/15

'11年発表｡昨秋行われた全米ﾂｱｰの空き時間に､ﾃﾞｰﾓﾝがiPadをﾒｲﾝ楽器にして､手近なｷﾞﾀｰやｳｸﾚﾚなどを加え1人で作った1日1曲ずつのﾛｰﾄﾞﾑｰﾋﾞｰならぬﾛｰﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸ｡iPadの能力とｱﾌﾟﾘ楽器の音の良さに驚く一方､ﾌﾟﾗｲﾍﾞｰﾄでのﾃﾞｰﾓﾝの曲作りはﾛｯｸやﾎﾟｯﾌﾟという枠に全く縛られてない事にも気づく｡ｺﾞﾘﾗｽﾞの新作と言うよりもその青写真的作品｡iPad抱えた吟遊詩人!

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　2011/05/15

'11年発表｡全編をくるりが担当した『ｼﾞｮｾﾞと虎と魚たち』が異常に素晴らしいｻﾝﾄﾗだった分､岸田繁ｿﾛ名義の本作も期待が大きかったが､こちらは『ｼﾞｮｾﾞ〜』以上に映画そのものに寄り添った作品になっている｡映画のﾜﾝｼｰﾝを多彩なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝでｽｹｯﾁしたような､1分半に満たない断片的なﾄﾗｯｸが大半だが､それでいて独特の人間臭い可笑しさが伝わってくるのは作編曲家･岸田繁のすごさなのか､あるいは三浦しをんの世界観の強さなのか｡どこか散文的なｻﾝﾄﾗの楽曲を一つの物語として回収しているのが､ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸとして収録されている､くるりﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽによる｢ｷｬﾒﾙ｣｢まほろ駅前多田便利軒｣の2曲｡肩の力が抜けた､おぼろげな希望に向かってぶらぶらと歩いていくような､ぼんやりとした威風堂々っぷりがなんとも頼もしい､うっかりこぼれ落ちたような名曲である｡

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　2011/05/15

'11年発表｡日本でﾌﾞﾚｲｸしたKYTEのVo.で､ﾌﾛﾝﾄﾏﾝでもあるﾆｯｸ･ﾑｰﾝのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ作｡ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ名に相応しく初夏の萌ゆる緑と反射してｷﾗｷﾗ輝く太陽の恵みを感じる生命力溢れた歓びの音楽｡自分自身がﾊｯﾋﾟｰになれる曲を書く事に従事したと言う事だが､1ﾐﾘの暗さも捻れもない素朴でﾋﾟｭｱで彼らしい優しいｻｳﾝﾄﾞ｡少年は外界をｼｬｯﾄｱｳﾄし､自分の信じる､自分が楽しめる､歓べる世界を探しているように見えるけれど､しあわせと言う概念に多くの物を求めることのない強さが感じられる｡例えばﾊｲｼﾞとかｺﾅﾝとかﾄﾄﾛに通ずる普遍性を感じました｡

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　2011/05/15

'11年発表｡さらなる夜の闇に溶けこんだ彼らのｾｶﾝﾄﾞ｡や､夜だ闇だと言うほど曲調はﾀﾞｰｸではないけど､すべて密室の中で行われているような淫靡さが作品全体に美しい｢黒｣のｲﾒｰｼﾞを与えている｡鮮烈なｷﾞﾀｰのｶｯﾃｨﾝｸﾞと波打つｼﾝｾのﾚｲﾔｰ｡それらを静かに浴びながら､抑制した低音ﾎﾞｰｶﾙを響かせるKENT｡最初に彼の脳内で完結するというｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは､生ﾊﾞﾝﾄﾞはﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑ命､人間臭さが出てﾅﾝﾎﾞ､といった論調をｼｬｯﾄｱｳﾄした場所で孤独かつ優雅な芸術たりえているよう｡80'sﾆｭｰｳｪｲﾌﾞが好きなﾊﾞﾝﾄﾞは現在も多いが､みんなどこかで今のﾗｲﾌﾞﾊｳｽ･ｼｰﾝを意識している｡彼らの場合､録音芸術=ｱﾙﾊﾞﾑとしての完成度を求める気高さ､不純物なき音の世界を研ぎ澄まそうとす意志が他とは違いすぎる｡洋楽至上主義と言われようが耽美主義と言われようが､やるならここまでやってくれ｡それが本気ってことでしょう｡

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　2011/05/15

'11年発表｡ｼﾞｬｹｯﾄ､それに混乱のなか世界公開されたﾋﾞﾃﾞｵ｢ﾛｰﾀｽ･ﾌﾗﾜｰ｣でのﾄﾑのﾀﾞﾝｽと表情の異様さからも伝わるように､ﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨについては棚上げ気味｡そのぐらいｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな作品だ｡
ﾀﾞﾌﾞｽﾃｯﾌﾟの影が濃い低音強めの電子音の一方､ｱｺｰｽﾃｨｯｸな曲も際立つ｡ｻｲｹ臭多め｡とっつきやすいﾒﾛﾃﾞｨはさほどないが､聴くほどに引き込まれる磁力を持つ｡淀みの中を静かに､深く潜航していく感覚｡ﾄﾑのｿﾛ作『ｼﾞ･ｲﾚｲｻﾞｰ』に通じる点も感じる｡題名は英ｳｨﾙﾄｼｬｰ州の古森にある巨大ｵｰｸの名で､�F(これと�Dを去年ﾄﾑは弾き語りで唄ってた)の前には森のようなSEが聞こえる｡
全8曲37分は､息苦しさや重さが過度にならぬ地点でとどまり､後半はかすかに灯りが差すような…｡こうした緻密なﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾆﾝｸﾞに結実させる意志と視座に今の彼ららしさを感じる｡付け加えれば､分量的にもﾑｰﾄﾞ的にも､もしや本盤の続きがあるのでは?と感じるのだった｡

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　2011/05/15

'11年発表｡ﾛｯｸ史に光輝く1stの衝撃があまりにも強かったせいもあって､ｽﾄﾛｰｸｽへの期待というのは過度にﾊﾞﾌﾞﾘｰ気味で､'01年の革命をもう一度という空気が支配的だった｡だが5年もの焦らしを経て世に出た4作目をじっくり聴けば､ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙの先駆者としてのｽﾄﾛｰｸｽ幻想はもはや遥か彼方であることがわかる｡ｼﾞｭﾘｱﾝがｿﾛ活動時｢ﾊﾞﾝﾄﾞは方向性が絞れていない｣と愚痴っていたが､ｿﾘｯﾄﾞな音から広がる多様性は､ｺﾝｻﾊﾞな形で進化するしかないと悟ったようにも聴こえる｡ﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞの新作同様､風通しのいい途中経過のような感触の充実作｡

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　2011/05/15

'11年発表｡洋楽への憧れにも似た感情に向き合いつつ､世相や時代を取り入れながら､できるだけたくさの人が共有できる“歌”を提示する｡このｱﾙﾊﾞﾑを聴いて僕は､和洋折衷こそが日本のﾎﾟｯﾌﾟｽの基本であることを久々に思い知らされた｡この国でﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに携わることの意味を誰よりも考え､実践してきたのはやはりこの人であり､本作によってそれは､ひとつの高みへと達している｡本当に日本のことが好きなんだなと､まるで日の丸弁当みたいなｼﾞｬｹｯﾄを見ながら､そんなことを思った｡

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　2011/05/15

'11年発表｡�@は椎名林檎が出演するCMで流れる疾走感溢れるﾛｯｸ･ﾁｭｰﾝ｡何かに追い立てられるようなﾋﾘﾋﾘ感が全編を貫くｼﾘｱｽな仕上がり｡�Aは､これまた椎名林檎が出演するCMで流れるﾋﾞｯｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ調の楽曲｡服部隆之によるﾄﾞﾘｰﾐｰかつ斬新なｱﾚﾝｼﾞをﾊﾞｯｸに女性賛歌とも言える詞を高らかに歌う｡両A面だ｡

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　2011/05/08

｡11年発表｡ｵｰｸﾗﾝﾄﾞを拠点とする女性ｱｰﾃｨｽﾄ､ﾒﾘﾙ･ｶﾞｰﾊﾞｽのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ｡ｳｸﾚﾚ､ﾄﾞﾗﾑｽ､そしてﾎﾞｰｶﾙなどを軸とするｽﾘﾑなｻｳﾝﾄﾞ･ｱﾌﾟﾛｰﾁで､ｶﾗﾌﾙな声を聴かせている｡大胆なまでに直感的な振る舞いからﾗｲﾌﾞ巧者ぶりが伺える｡

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　2011/05/07

'11年発表｡30年前の英国ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞのｻｳﾝﾄﾞを拝借しながら､今のﾆｭｰﾖｰｸの空気感を確実に表現する3人組｡引き出しが多そうなので2ndでどう化けるかと注目したが､ﾎﾟｽﾄ･ﾊﾟﾝｸ･ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙをより忠実に再現｡開き直ったぶん､ﾎﾟｯﾌﾟさが増し､攻撃的になっている｡

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　2011/05/05

'11年発表｡THE MAD CAPSULE MARKETSのKYONOのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとして始動し､昨年ﾊﾞﾝﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを軸にした2ndｱﾙﾊﾞﾑ『R.A.M』をﾘﾘｰｽしたWAGDUG FUTURISTIC UNITYが､その流れをくんだﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑを完成させた｡1stｱﾙﾊﾞﾑ『HAKAI』以前の楽曲12曲を､ﾗｲﾌﾞ･ｻｳﾝﾄﾞに再構築して新録したものだ｡やはりKYONOはﾗｲﾌﾞが似合うと再確認できる｡

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　2011/04/30

'11年発表｡日本随一のｼﾝｷﾞﾝｸﾞ･ｱｽﾘｰﾄ=Salyuと､その歌を“感情というｴﾌｪｸﾄを搭載した究極の楽器”として捉えたCorneliusによる圧倒的完成度のｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝ｡2年の歳月にてゆっくりと編み上げられた､肉声表現におけるひとつの到達点だ｡坂本慎太郎や七尾旅人らが提供した言葉もﾋﾘﾋﾘと先鋭的｡今まで｢奴隷｣という名のﾎﾟｯﾌﾟｽがあっただろうか｡

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　2011/04/30

'11年発表｡2月18日｡満月の夜だった｡
突如ﾘﾘｰｽが発表されたﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞの通算8枚目のｱﾙﾊﾞﾑ『ｻﾞ･ｷﾝｸﾞ･ｵﾌﾞ･ﾘﾑｽ』のﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ配信が始まった｡
4年前､『ｲﾝ･ﾚｲﾝﾎﾞｳｽﾞ』ﾘﾘｰｽの際､彼らが行った前代未聞の価格一任制ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞは音楽業界を震撼させるﾆｭｰｽだった｡それに比べれば今回のﾈｯﾄ･ﾘﾘｰｽは穏やかに迎えられた｡しかし､開始まもない20時にはすでにｻｰﾊﾞｰ接続は困難な状態に陥っていた｡やはり気の置けないﾊﾞﾝﾄﾞなんである｡
ﾊﾞﾝﾄﾞ史上もっともｺﾝﾊﾟｸﾄな8曲､37分間のこの新譜は､変則的なﾄﾞﾗﾑ･ﾁｭｰﾝのﾘｽﾞﾐｶﾙなもつれを溶かすようなﾎｰﾝが印象的な｢ﾌﾞﾙｰﾑ｣で幕を開ける｡続く｢ﾓｰﾆﾝｸﾞ･ﾐｽﾀｰ･ﾏｸﾞﾋﾟｰ｣｢ﾘﾄﾙ･ﾊﾞｲ･ﾘﾄﾙ｣はｶﾀｶﾀと早急にﾘｽﾞﾑを刻むﾊﾟｰｶｯｼｮﾝにじわじわ高揚させられる｡4曲目の｢ﾌｨﾗﾙ｣はﾄﾑ･ﾖｰｸのﾘﾌﾚｲﾝするｿﾌﾄなﾎﾞｰｶﾙにﾏﾙﾁなﾄﾞﾗﾑ･ﾊﾟﾀｰﾝがｼｬｰﾌﾟに切り込む｡
前半はﾄﾞﾗﾏｰ､ﾌｨﾙの電子ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝが強調されたﾘｽﾞﾐｯｸな仕上がりだ｡
一方､後半はﾄﾑのﾎﾞｰｶﾙの魅力を再認識する曲が並ぶ｡先行ｼﾝｸﾞﾙの｢ﾛｰﾀｽﾌﾗﾜｰ｣｢ｺｰﾃﾞｯｸｽ｣｢ｷﾞﾌﾞ･ｱｯﾌﾟ･ｻﾞ･ｺﾞｰｽﾄ｣の3曲はｱｺｷﾞを主導にぼんやりとした輪郭のﾋﾟｱﾉの和音､悲しげなﾎｰﾝのﾊｰﾓﾆｰが美しい｡そこにﾄﾑのｾｸｼｰなﾌｧﾙｾｯﾄを華やかに重ねて､壊れそうで夢見心地な世界に｡ﾗｽﾄの｢ｾﾊﾟﾚｰﾀｰ｣は'90年代の彼らを彷彿とするﾐｯﾄﾞ･ﾃﾝﾎﾟの一曲｡ｸﾘｱなｻｳﾝﾄﾞは清々しくもあり､優しい希望に包まれるようだ｡
たしかに本作は革新的でも実験的でもない｡そのｽﾀﾝｽには彼らの歴代のｱﾙﾊﾞﾑとのｷﾞｬｯﾌﾟを覚える人もいるだろう｡しかし､前半の緻密な空気から､ﾗｽﾄに得られる伸びやかな大地に着地したような深い満足感はﾊﾞﾝﾄﾞのﾅﾁｭﾗﾙな進化の表れのはずだ｡