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Review List of madman 

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     2009/05/09

    '03年発表。ついにボムされた現銀河最高のDAWシャーマンズによるアホらしくも崇高な究極のレーベルコンピ!!独裁主義の管制官が警備の野人を初めてオープンデッキに招いたかのようなバスタ+クラフトワークねたの無重力ヒップホップ、ファレル名義でのエロス溶解R&B、ラガもロックもオールイン。火星に届け!!

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     2009/05/09

    '03年発表。通算6作目にして、またも最高傑作完成!!P.ディディとの復縁から一気に噴出した前年度150%増しのゴスペル・マナーも素晴らしい、大きな慈愛に溢れた究極のR&Bクラシックの降臨です!!もはやこの歌声抜きにしてR&Bは語れず。聴けば腹の底から安心できて、その奥から確かな感動が湧き上がってきます!!

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     2009/05/09

    '03年発表。つねに最新型のスタイルを音楽シーンに送り出す鬼才、HOTEIの超最新サウンドを打ち出した待望のアルバム。日本最高峰のギター・プレイが牙を剥く極彩色のロック・サウンドに加え、作詞陣には3人の著名作家(町田康、小池真理子、吉田修一)、そして豊川悦司を迎えたセンスフル画期的な異色作。

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     2009/05/09

    '03年発表。15周年おめでとうございます。と言いながら、このアルバムは面白い。15thアニバーサリーでタイトルが「BIG MACHINE」とくれば、ド派手なアルバムを想像して身構えてしまうが、力が抜けていて上質な歌ものアルバムで聴き入ってしまった。
    歌の世界をB'zのリアル・ストーリーと必要以上に重ねてしまうのは危険だが、@やBやEなどの派手な曲の間に配された曲の、稲葉浩志独特のボヤキが身に染みる。絶好調と言っていいそのボヤキぶりは、15年突っ走ってきたB'zへのいたわりにも聴こえてくる。
    ギター・リフと等価のカッコ良さを持つボーカル・リフと言えるAメロが魅力的なCの"♪なんて儚いダイヤモンド どうしようもない インチキのライフ"というフレーズや、シンガー・ソングライター系なタッチのIの"♪なんとなく 探すのは 人の常 不幸な話題"などの一節が深く心に語りかけてくる。稲葉浩志の詞のテーマの根底には、人々をコントロールしようとする目に見えない力によって生じる個人の無力感をうまくアース(大地に逃す)することが掲げられるが、特にそれが冴えているアルバムだ。様々な人生を潜り抜けてきたB'zならではの作品だ。

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     2009/05/09

    '03年発表。1970年代後半に世界中で一大ブームを巻き起こしたテレビ・ゲームの元祖「スペース・インベーダー」の25周年を記念して制作されたコンピレーション。細野晴臣と高橋幸宏によるスケッチ・ショウ、ケンイシイ、テイ・トウワら25組のトップ・クリエイターたちが対戦形式のVS(バーサス)コラボレーションで「スペース・インベーダー」の世界に挑戦する。その後のゲーム・ミュージックの原点であることはもちろん、テクノやハウスのルーツとも言える「スペース・インベーダー」サウンド。そのオリジナル・サウンドを現代のクラブ・ミュージックの鬼才たちが2003年型の最新サウンドとして甦らせる。かつて「スペース・インベーダー」にハマッた世代だけではなく、21世紀の子供たちにも聴いてほしい1枚。25年前の最先端が今の最先端とリンクする。ここから始まる未来にも期待したい。

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     2009/05/09

    '03年発表。シャドウが一時離脱しJ・ラヴェルのユニットとしてよりUKロック色の強い仕上がりとなった待望の本作。ブレイクビーツは主役の座を退きマッシヴ・アタックの3Dやサウスのジョエルらボーカリストの声をドライブさせるため機能。結果アルバム全編が詞的・絵画的魅力にあふれた傑作に。イアン・ブラウン+マニが揃って参加したHなんて、ローゼスの新曲と聴いてもよいぐらいにエモーショナル!!

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     2009/05/09

    '03年発表。中村達也率いるLOSALIOSの久々のアルバム。待った甲斐だけあった濃厚な傑作だ。インストだけでここまで楽しむことができるとは。ほとんどすべてのジャンルのサウンドを内包し、そこには果てなきスリリングさが漂う。参加ミュージシャンもスカパラに武田真治(!)に土屋昌巳(!!)にミック・カーン(!!!)にBJCのおふた方(!!!!)。むちゃくちゃゴージャスで贅沢な1枚です。

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     2009/05/09

    '03年発表。21年前、東京ドームでBOφWYがFOREVERに感じられるピリオドを打ったとき、僕は木っ端微塵になるはずだった。最高の木っ端微塵は「死」であったのだが、自殺は敗北を意味していたので、拒否していた。ならば、精神だけでも木っ端微塵になればいいと毎日思いながら暮らした。そして、おそらく氷室京介もそう思いながら、范漠たるソロの領域に入っていった。長かったのか、短かったのか、音楽をやることで、聴き続けることで、自分が生まれてきた意味に肉薄できるのか?バカのひとつ覚えのようにそればかり考えながら時間を重ねた。02年、氷室京介はロサンゼルスの霧深いカーブでカー・クラッシュに遭った。クルマはほぼ全壊したが、彼は奇跡的に無事だった。ならば、全面的に生(せい)を甘受して、今あるそれぞれ

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     2009/05/09

    '03年発表。坂本龍一の監修によるYMOのコンピレーション。YMOのコンピレーションなんて珍しくもないが、教授の監修によるものとなれば話は別。「客観的に、公平に」と教授なりに心掛けた結果の選曲らしいが、バランスよく配置されているように思える収録曲の中にも教授らしい個性が光る魅力的な内容になっている。「開け心-磁性紀」のステレオ・バージョン、1982年に「ミュージック・フェア」で中本マリと共演したスタンダード・ナンバー「恋人よ我に帰れ」のショート・バージョン、「BEHIMD THE MASK」と名づけられる以前のCMバージョン「BEHIND THE MASK」など初CD化のレア・トラックスに加えて、映画「PROPAGANDA」の「M-16」も収録。オリジナル・アルバム未収録音源も多く、デジタル・リマスタリングされたサウンドも素晴らしい。ファンなら無視できない2枚組のベスト盤だ。

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     2009/05/09

    '03年発表。在英インド人クリエイター、プロデュサーの作品。インド音楽のほかR&B、ヒップホップ、ラテン、ハウスなどをミックスした多様な曲をこれまでの作品でもおなじみのティナ・グレイスをはじめとする男女シンガーが歌う……。クラブ・ミュージック的でもあるがシリアスでもある。とにかく、大きな川がゆったりと流れるような、言葉では説明不可能な彼にしかできない特別な音楽だ。

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     2009/05/09

    '03年発表。いまどき珍しいぐらいソウルフルかつポップなファンク・ロックを聴かせる5人組のデビュー。97年にデビューしたパワー・ポップ・バンド、カーラズ・フラワーズの生まれ変わりだとは、言われなければ誰も気づくまい。2回もデビューのチャンスに恵まれた理由は、もちろん彼らにそれだけ可能性があるからこそ。レニー・クラヴィッツ、ジョン・メイヤー、ベン・フォールズのファンにお薦め。

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     2009/05/09

    '03年発表。デスティニーズ・チャイルドがデビューしたとき、まだあどけない表情でポップな曲を歌う4人がそこにいたのだが、あれから5年、そう5年しかたっていないのに、本作でのビヨンセには、もうあどけない表情は残っていない。言ってみれば、当代きってのシンデレラ・ガール、と。ここでのビヨンセは、21歳にして、もうジャケットから何からそんな自分の存在を大いにアピールしている。アメリカン・ドリームをつかんだ女性の自信に満ちたまなざしが、アルバムのあちこちからビシビシと発せられている。ソロ・デビュー作なのだ。
    日本盤のボーナス3曲を除くと、ポップでメロディアスな曲で元気にスタートし、グループのアルバムでも聴かせていた先鋭的なナンバーが中盤に収まって、後半はトラディショナルなR&Bに敬意を払った曲が並ぶ、という構成。オープニングの「クレイジー・ラヴ」でシャイ・ライツの曲をネタに使い、ミッシー・エリオットとの共演曲があり、またルーサー・ヴァンドロスとの濃厚なデュエットもあるというように、ひとつのパターンに収まらないスタイルを聴かせているのが気持ちいい。特に、ルーサーとの「ザ・クローサー・アイ・ゲット・トゥ・ユー」は、ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイが歌ったナンバーのカバー。自身で曲をプロデュースする点だけではなく、総体として自己プロデュースの能力に長けているのが人気の秘密になっているということがよくわかるアルバムだ。

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     2009/05/09

    '03年発表。「CM2」が必要最小限の"エッセンス"でポップ世界を構築した「Point」へと向かう過程を示した作品だとすれば、今作は"エッセンス"の拡大を試みた(しかも、他人に委ねる形で)1枚。オフィシャル・サイト等で公募した「Point」のリミックス(応募は383通)の中から12作品を厳選。デス・メタルなCやニューウェーブ・ファンクなFなど、ユニークな解釈の広がりには感心するばかりだ。

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     2009/05/09

    '03年発表。人間は10代の間に、計り知れないほどの精神的な旅をすると聞く。とすれば、20歳を迎える直前の1、2年は、思春期が終焉を迎え、更なる長い旅路が自分の目の前には開けていることを自覚しながら、自分を見つめ、世界と自分との距離を少しずつ掴む時期とも言えよう。その過程を、研ぎ澄まされた目線で見つめたミシェル・ブランチは、その「19歳」の現在をこの2ndアルバム「ホテル・ペイパー」に、驚くほど正直に宿らせた。
    このアルバムで描かれているのは、ミシェルの日常の体験。18歳のとき発表したデビュー・アルバム「ザ・スピリット・ルーム」の曲の多くが、ストーリー・テラーとして周囲を見つめていたことを考えると、彼女の中で「歌いたい」という欲求のあり方が少し変わってきたのかもしれない。もちろん、前作の世界的な大ヒットやグラミー賞の受賞などでドラスティックに生活や環境などは、変わったはず。ただ、それをプレッシャーには感じていないことは、今作での細やかに感情を込めた歌声が、決してエモーショナル一辺倒にはならず、どこか彼女ならではのクールな冷静さを響かせていることからわかる。また、ミドル・テンポで感情を静かに高揚させていく曲ほど、前作よりもメロディの展開やコーラスの重ね方が抜群に上手くなっているし、こういう曲がきっちり、胸を震わすものとして響いてくるのはやはり、「自

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     2009/05/08

    '03年発表。同じ曲を聴いていても、人によって印象は様々。ギターの音色ばかりが気になる人もいれば、歌詞を味わうことに集中する人も、サウンド全体のイメージを楽しんでいる人もいる。で、コーネリアスの手がけるリミックスも往々にして、その原曲が小山田圭吾の耳にどんなふうに響いているのかということを見せてくれているような気がする。だから、時には原型をとどめぬほどカタチを変えるリミックシなのに、いわゆる破壊衝動の残酷さを感じさせないのだろうか。で、ひょっとしたら、リミキサーとしてのコーネリアスに対する同業者の評価の高さもまた、そのあたりにあるのかも。
    本作は、98年にリリースされたリミックス・ワークス集の第2弾。コーネリアス流ボッサに化けたブラーの@。アメリカン・ロックとテクノ風味が意外なほどナチュラルに融合しているk.d.ラングのA。おなじみベックのCには真正面からコーネリアス・セッション風で挑み、互角に渡り合う両者のたくましさを浮き彫りにする。ピアノのクラシカルな響きと、無機的な電子音の交錯がSFチックな浮遊感を醸し出すモービーのG。御大スティングさえ、コーネリアスの手にかかればこんなにナウいオッサン!と、感動のK。などなど。サウンド=背景を変えることでむしろ、歌い手の見えざる本質まで露出させているごとき傾向が印象深い。例えばバロック音楽のチェンバロにドラムン・ベースのビートを想起するような、そんなユニークな"コーネリアス耳"を擬似体験する気分で聴いてみるのも楽しい。

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