saitaman  |  埼玉県  |  不明  |  23/October/2022

悲愴はだいぶ変わった演奏で、あれはあれで個人的にはだいぶ面白かった。それに比べれば、こちらは作品自体が元々幅のある演奏が行われる傾向があるのでそこまで変わっているわけではなく、普通に向かい合える範囲ではあるものの、やはり十分な個性を持っており、大げさで表現が起伏に富んでいて非常に面白い。今やマーラーもおびただしい数の録音があり、オーケストラの演奏水準の向上が加わって、素晴らしい演奏はいくつもあるが、この曲に関してはこの演奏は普通に推せる名演である。

 

Ichirokagawa  |  香川県  |  不明  |  17/January/2022

いくら指揮者に才能があっても、演奏するオケが指揮者の考える音楽を具現化できなければ意味がない。そういう意味で、クルレンツィスはムジカエテルナというオケをつかって、クルレンツィス自身が考えるマーラーの6番を作り上げた。作品の解釈は勿論、サウンドの充実を含めて、理想的な演奏が出来上がった。その完成度は、メンゲルベルクのコンセルトヘボウが匹敵するのみであろう。ただし、メンゲルベルクのマーラーの6番は聴いたことがないので、演奏の完璧さという意味である。

 

kam  |  大阪府  |  不明  |  27/February/2021

話題の指揮者ですが大好きです。6番は退屈な曲のような気がしていましたが、解釈によったんだなぁと感心しました。緩急がいいのでしょうか、聞いていて飽きないし、サウンドも大変クリアです。その辺はYoutubeの紹介動画で聞いてもらえば合う人は一発で合うと思います。

 

村井 翔  |  愛知県  |  不明  |  26/February/2019

ナマを聴いて、やっぱりこのコンビ「本物」だなという確信が持てた。コパチン姐ちゃんの爆演にも嬉々として付き合う彼らだが、一番凄味を感じたのは、彼ららしい極端なピアニッシモや対位声部の強調はあるものの、曲の造形としては全く崩れのないチャイ4。このマーラーも曲頭の低弦のスタッカートなど、目立つところにはしっかり「刻印」を付けてはいるが、全体としては至極まともな正攻法アプローチ。6番はある意味では「古典的」にがっちりと構成されてはいるとしても、やはり相当に｢異形な」交響曲で60年代までの特にライヴでは形の崩れをはっきり示すような爆演が多かった。そこまでやらないスタジオ録音でもバーンスタイン／ニューヨーク・フィルやショルティ／シカゴなどは、きわめてテンションの高い名演だったが、その後はこの曲もオーケストラの通常レパートリーに組み込まれ、演奏もルーティン化していった。クルレンツィスがやろうとしたのは、もう一度スコアと向き合って、譜面の求めているところをちゃんと実行しようという、いわば王道の取り組み。終楽章の第1、第2ハンマー直後の弦楽器の激烈な動きなど、総譜に書いてある通りなのだが、こんなにしっかり弾かせようという指揮者は久しくいなかったのではないかな。その意味では、曲の形は少しも崩れていないのだが、演奏のスピリットとしては、やはり「爆演」だ。

 

OTTO  |  東京都  |  不明  |  27/December/2018

実に細部までよく浮きだたせてくれる演奏で、ここでこんな音がなっていたのか！？と驚かせてくれる箇所が随所にあり、それがまたツボをとらえた効果を上げている。目からウロコの一枚である。

 

宗人  |  栃木県  |  不明  |  02/December/2018

マーラー交響曲第6番に関して半世紀近く熱心に聴き続けているが、クルレンツェス盤が登場し、本年度の日本レコードアカデミー賞大賞を受賞したが、あまり大袈裟に捉える事もなく当然の成り行きだと想う。この曲を聴く場合、三大名演奏があり、ジュゼッペ・シノーポリ指揮フィルハーモニアO演奏 1986年9月独グモフォン原盤スタジオ録音 93分13秒、ジョン・バルビローリ指揮フィルハーモニアO演奏 1967年8月英EMI原盤スタジオ録音 83分26秒、井上道義指揮 新日本フィルハーモニア管演奏 2000年3月9日オクタビアレコード原盤 86分15秒である。ここに誰の亜流でもない全く新しい主張を持ったクルレンツェス盤が加わり、四天王の一角を形勢するに及んだ事は言を待たないのではないか、クルレンツェスの演奏はそれ程良く考え抜かれている。この4つの演奏に共通している事は、第一楽章の演奏のテンポが非常に遅い事、そして第三楽章にアンダンテ・モデラートを置いている事だ。シノーポリなどはいつ音楽が止まってもおかしくない程極端なほど遅いテンポで4人の中でも1番遅く25分08秒かかっている。トータルでもこの曲最長の93分11秒をかけてあらゆる細部に分析的な拘りを持ち、徹底的に考え抜かれ、シノーポリ盤を聴くに及んでこの曲の新しい発見をする事になる。この曲の極多の情報量とむせび泣かせる圧倒的感動が待ち受けている。この王位を覆させる事は不可能と言ってよい。ところがとても残念な事に長い間、単品としてのリリースは2001年を最後に行われていない、とても褒められない音質の輸入盤の全集としてしかリリースされていない、ユニバーサルに何度、最新最高規格の高音質盤のリイシューの要請電話をかけた事か！カラヤン、バーンスタイン、のリイシューは、毎年恒例の様に行われているのに、もういい加減あきあきした。もう頼みの綱はEsotericの高音質SACDで登場するのを待つ以外ない。ユニバーサルには怒髪天を突く思いである。バルビローリ盤はこの曲の原点として立派すぎるほど規範になる演奏である。テンポはやはり遅く、丹念にバルビローリの情念を音楽化して感銘ぶかさこの上ないほどである。このレコードに関しては、EMI末期にシングルレイヤーのSACD出ており、Amazonやヤフーでは10万円以上のプレミア価格で取引されているが、ワナーがそろそろ重い腰を上げて2019年最新リマスターでシングルレイヤーのSACDの新企画を強く希望している。そうでなくともEsotericが5番に続いて第6番をリリースしてもおかしくない。井上道義盤はこれの一つ前に英国ロイヤルフィルとの録音もあるが、この2000年のライブはライブ特有のノイズも殆どなく、井上道義の更に熟成した音楽性が横溢し、カラヤン盤、アバド 盤を凌ぐ結果をもたらしている。じっくりしたテンポの中活き活きと生き物のように音楽が躍動し、圧倒的感動と爽快感が待ち受けている。同じ日本人として鼻が高い。井上道義氏にはもう一度、BPOかVPOを楽器にしてスタジオ録音を遺して欲しい。切なる望みを抱いているオーディエンスはわたし一人ではあるまい。それがもし無理なら、オクタビアレコードの江崎友淑さんにお願いして、SACD化してもらおう、SACDは従来のCDの6〜7倍の情報量が記録できるのだから。最後にクルレンツェス盤の話になるが、余程優れて合理的な情報処理能力を備えていないと、これほど美事な音楽は構築できない。去年のチャイコフスキーの悲愴は最初から最後まで暗い悲愴感に満たされ、起承転結ができておらずがっかりした。第三楽章は諧謔の筈であるに暗い音楽になってしまっていた。2度と聴きたくないな、そう言う感想であった。この曲が1枚に収録されているところからすれば、バーンスタインのような落ち着きのないぎこちなさが支配的なのではないかと考えていたが、結局期待を良い意味で大きく裏切った歴史に遺る名演奏であった。バルビローリよりも収録時間が1分30秒長いのである。音質も良く第一楽章、第三楽章、第四楽章共、シノーポリ盤の含蓄深さには及ばないが、この曲の絶対と言えるシノーポリ盤と比べるのは酷だろう。音が良く、演奏が良く、お値段も手頃で入手しやすい。ファーストチョイスでいきなり買うのは贅沢過ぎる、そう想わせるほど、一家言ある完成度の高い演奏である。アンダンテ・モデラートが第二楽章にくるサイモン・ラトル創始による盤では、ラトルよりもヤンソンス 指揮ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団2005年8月22日演奏ライブのSACDが1番のお薦めである。これも300種類以上の病的な同曲の収集の上に聴き比べての話である。マーラー中毒者は80年代90年代たくさんいたが、現在になってようやく落ち着いた感がある。クルレンツェス今度はブラームス交響曲第4番、ブルックナー交響曲第8番あたりをいきなり入れてもかなり期待できる気がする。指揮者としての能力は当代随一である。キリル・ペトレンコはいつまで持つか？BPOをクルレンツェスが楽器に使う日もそう遠くない！

 

ぴたすみん  |  大阪府  |  不明  |  01/December/2018

　堂々とした立派な演奏です。知情意バランスのとれた計算された演奏だと思います。この曲に初めて出会う人にもお薦めだと思います。作曲家の七転八倒に寄りすぎるわけでもなく、楽曲の分析に走りすぎるわけでもなく、民謡っぽい歌謡性に流され過ぎるわけでもなく、それでいて全ての要素をかなり高いレベルで統一しています。けれども、今までのオンリーワン感いっぱいのショスタコの14番などに比べると…という感じです。ここまで「衝撃作」ばかりの録音ですが、どんどん競合盤の多い作品に差し掛かり「これでなくては！」というモノではなくなってきています。前のチャイコの6番であれば、「ムラヴィンとかフリッチャイとかオブチニコフとか他にも色々あるよな…」というレベルでしたが、マラ６ともなると優れた競合盤が多すぎて、「別にこれでなくちゃダメだよな…」というところまではいってないと思います。とはいえ、このまま衝撃作狙いで進んでもらって、Ａ・ペッテションの中期以降のシンフォニーをやってくれたらな…なんて思ってしまいます。なんといっても今一番注目されてるクルレンティスですから、もっと注目されるべき有名じゃない人の「衝撃作」をやってほしいな…と思います。

 

みのる  |  埼玉県  |  不明  |  24/November/2018

出だしのアルマの主題がこれほど切なく魅惑的に奏でられているとは、前年の悲愴とは、また違った衝撃をうけた。

 

風信子  |  茨城県  |  不明  |  08/November/2018

サウンドはコンドラシン　テンポはギーレン　中間楽章の順は旧来のスケルツォが先　ハンマーは二回と曲作りに先進性や革新性はない　取り上げる楽曲によって編成も奏法も千変万化するムジカエテルナとクルレンツィスのマーラーとあって興味津々だった　だが王道を往くその生き様に大家への野望が見えている　それはある意味平凡でもある　わたしはヘルビヒやネーメ・ヤルヴィの第６番にシンパシーを持っている　と言ってもこの二人がアンダンテを先にしハンマーを三回打っているわけではない　わたしならそうするが一番大切なのはテンポだ　これが楽曲のテーマを左右し　延いてはマーラーが抱いていた心象風景すら別ものにしてしまう　期待したのはバロックの精神と奏法でマーラーを鳴らし出すこと　マーラーが隠そうとした真影をあぶり出すこと　それは時に目を背けたくなるほど辛く悲しい貌かも知れない　それを為すクルレンティスを待っても　もともと無い物ねだりだったのかも知れない　これは本当に美しい演奏だ　だがそれでいいのか　　

 

てつ  |  東京都  |  不明  |  28/October/2018

冒頭１小節でノックアウトされた。

 

John　Cleese  |  静岡県  |  不明  |  26/October/2018

特に根拠もなく、もっと早いテンポの演奏を予想していたのですが、わずか６日前に届いたラトル先生のライブに近い落ち着いたテンポでした。演奏時間からもそれは明白で、第一楽章２４分＋、終楽章３１分＋はやや遅めといっていいでしょうが、もともとがっちり作曲者の指定がきつい６番のことですから、この前のチャイコ６番ほど自由自在に緩急の振幅が極端ではありません。出だしの部分など、バーンスタイン先生やゲルギエフ先生のような前のめりの早い出だしを勝手に想像していましたが、そうではなく、続くアルマの主題も急ぎません。問題の楽章順番も多数派のスケルツォ→アンダンテ。しかし、どっしり安定・予定調和の演奏では決してありません。さすがクルレンツィス先生、あちこちに小技を聞かせて面白いことこの上ない。以前のショスタコや春祭、ダポンテと同様に、音が立っている！という感じで、通常埋もれる内声が浮き出たり、あちこちで初めて聞く曲であるかのように新鮮に感じる瞬間があります。二種類のマーラーの６番の新譜を一週間もたたないインターバルで購入して聴くことはあまりないことですので、つい前述のラトル先生盤と比べてしまうのですが、なにかセッションであるこちらの方がライブ感満載で、十分刺激的ではあるものの、ラトル先生盤はやはり安定した円熟味が魅力で、このクルレンツィス先生盤は切れ味鋭い新鮮さが魅力です。終楽章の追い込みの迫力、特に再現部の追い込みは尋常でない迫力（ここは通常よりかなり早いテンポ）ちょっと危なっかしいところも（ひょっとして演出かも）含めて、三桁を超える数のマーラー６番のコレクションにまた素晴らしい１枚が加わりました。満足です。