まーきー  |  徳島県  |  不明  |  20/March/2015

私も遊悠音詩人さんと同意見です。 インターナショナルというか無国籍というか、まるでラヴェルのパロディのような演奏で、フランス音楽としての佇まいは微塵もない。「スペイン狂詩曲」など、「夜への前奏曲」における淫靡さや、「祭り」の跳ねるような躍動感のない生真面目で堅苦しい演奏である。オケはたしかに上手いが、それだけではただ上手いだけの演奏に終わってしまう。これならばマルティノンとの間がしっくりいかなかったのも納得。マルティノンのラヴェルはやはりパリ菅との録音を選ぶべきです。

 

遊悠音詩人  |  埼玉県  |  不明  |  26/January/2010

今年(2010年)で生誕100年を迎えるﾏﾙﾃｨﾉﾝ。彼自身はｼｶｺﾞ響との時代を「思い出したくない程苦渋に満ちた時代」と回想している。この真意を後年のﾊﾟﾘ管との演奏から検証してみたい。ﾊﾟﾘ管との演奏には、絶妙としか言えないﾛｰｶﾘｽﾞﾑが漂っている。若干ｽﾞﾚの生じるｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが、却って音楽に馥郁たる色艶を与えている。そこに生まれる音楽は常に楽しげである。同じ文化的土壌に生きた者同士でしか作り得ない、日本でいう“腹芸”に近い心のやりとりを感じるのだ。一方のｼｶｺﾞ響はどうか。ｱﾒﾘｶという国自体、ﾛｰｶﾘｽﾞﾑとは無縁の文化の坩堝であり、ｼｶｺﾞ響もご多分に漏れず“ﾌﾗﾝｽ的”というものからは程遠い。ﾏﾙﾃｨﾉﾝは本国では自然に伝達できたであろう“ﾌﾗﾝｽ的”なﾆｭｱﾝｽを、ｼｶｺﾞ響から引き出そうと試みるが、それはどうやら徒労に終わったらしい。確かに、先代のﾌﾘｯﾂ･ﾗｲﾅｰによって鍛えに鍛えられたｵｹだから、当然のことながら巧い。しかし、それ以上に大切な“遊び心”のようなものが、巧妙にすり替えられているような気がしてならない。同じ文化的土壌を持たぬものは、余程のことがない限り、表面的なやりとりに終始する。このことを奇しくも証明している一枚だ。

 

フォアグラ  |  愛知県  |  不明  |  19/May/2009

マルティノン/CSOの再評価が進んでいますが、極め付きがこれ。緻密で精妙で、さらに色彩爆発。最高傑作は「スペイン狂詩曲」。オーケストラが巧い巧い。これほどのラヴェルはほかで聞けないと思います。このコンビにはずれなし。

 

散歩道  |  移動中  |  不明  |  18/July/2008

パリ管との血の騒ぐ演奏とは全く違う、ガラス細工のように繊細なラヴェルです。シカゴ響はやはり手練れ揃いなんだなあ、と感服した次第。guinnessさんの仰るとおりで、マルティノンが早々に離任してしまったのが残念。このコンビでもっといろいろな作品を聴いてみたかった。

 

guinness  |  yokohama  |  不明  |  22/November/2005

CSOと残した演奏の「最高のラベル」。ただボレロが無いのが痛恨の極みです。CSOももっと彼に付いていって欲しかったな〜聴衆受けが悪かったのだろうか？

 

Steve  |  Evanston, IL, USA  |  不明  |  09/May/2005

This is one of the great Ravel recordings. The ”Daphnis” was taped at Martinon’s 1st CSO recording session (along with the Roussel ”Bacchus” Suite no. 2) and has gorgeous, pre-renovation Orchestra Hall sound. The remainder was recorded at much later sessions, c. 1968, in Medinah Temple, and now sound better than ever. All of the performances are amoung the finest ever recorded, but the prize is Martinon’s incredibly tender and sensitive rendering of ”Mother Goose.”