TOCHIPAPA  |  広島県  |  不明  |  15/December/2019

ラフマニノフの全曲録音となると有名どころではアシュケナージしか知りませんが、すごいことをやってたんですね。　 １番なんて小川典子のイメージにぴったりで、あの頃ならこういう風に弾いただろうなという期待どおりの最高の演奏だと思います。　女流では、じゃなくて小川典子でないと出せない、「ちから強い」というだけではなく、振り下ろした指の先がまちがいなく思い通りに鍵盤を叩いてくれるという確固とした自信のある音、というイメージなんですよね。　 １番は、CDとしての総合点ではツィメルマン版の方が録音のバランスもよく、小澤＆ボストン響の管弦楽も凄味があるかなという気もしましたが、４番はミケランジェリの、古いアナログ録音もあいまっての独特の響きの魅力を覆するほどに、小川典子はじつに精妙にこの曲の魅力を引き出していて愛聴盤になりそうです。　 それにしても日本人ピアニストの録音って少ないですよね････

 

風信子  |  茨城県  |  不明  |  07/February/2018

謎が渦巻いて不穏な妖気が絡みつくイメージからか　まるで忘れられたようにもの影に隠れてしまった感がある　ストンと落ちる完結感を得られずに宙に浮いてしまったようでもある　このラフマニノフ ピアノ協奏曲全集の後巻は名演奏なのだ　パガニーニへのオマージュを越えて”ラプソディ”が儚く美しい　軽快に飛び回り駆け抜け飛翔するピアノに寂寥の風を感じた演奏に初めて出会った　永遠なる青春の悲しみが滲み出している　Op.1はピアニストとして自分が弾くために書いたから　ピアノが主導以上に専制的に振る舞うのかと見ると　一旦管弦楽が鳴り出せばピアノを忘れたかのように雀躍してオーケストラの楽器を活かそうと筆を振る　うラフマニノフは作曲家魂を当初より持ち合わせていた　栴檀は双葉より芳しの例そのままだ　小川典子のピアノは毅然とした中によく歌いすべき時は鋭い楔を打つ　Op.40は最後のコンチェルトなのに希望と憧れで胸ふくらませている青年の音楽だ　細やかな陰影が過ぎるところに熟練の技巧が隠されているけれどどこまでも音楽は軽い歩みを続ける　強く美しい精神が貫いている　音楽はどうあるべきかラフマニノフは語っている　それは人のあり様でもある　小川は鮮烈な対話を繰り広げる　言うべきは言い　受け入れるべきは身を任せ　見える世界を凡て見ている　聴いていて嬉しくなる　あなたも如何　　

 

Papachan  |  北海道  |  不明  |  14/September/2013

録音は2001年には終了しているようですから、ずいぶんと待たされました。いかなる事情でここまで発売が延期になったのか、裏事情に疎い私には知る由もありませんが……。前作、とりわけ第3協奏曲があまりにも素晴らしかっただけに、この演奏「何かあるのでは？」と、期待と不安が入り混じりながら聴きました。見事な演奏なのは言うまでもありません。ピアノもやたらに自己主張せず、オーケストラとともにひとつの音の世界を作り上げているのですが、何か足りない気もするのです。それが何かは、私にはうまく表現できないのですが、第3協奏曲の演奏で感じられた、胸に迫るような感動には、いまひとつ届かなかったというのが、私の正直な感情です。しかし、これはかなり欲張った考えで、一般的なこの曲の演奏に比べたら、はるかに高水準の演奏であることは言うまでもありません。小川さんはもちろんですが、指揮者ヒューズは相変わらず素晴らしい演奏を聞かせています。