つよしくん  |  東京都  |  不明  |  15/January/2011

スコットランドの名演は極めて少ないと言える。独墺系の作曲者の手による交響曲の場合、かなりの点数の名演があってしかるべきであるが、スコットランドほどの名作にしては、あまりにも少ないと言える。本盤のクレンペラーがダントツの名演であり、かなり引き離されてマークやカラヤンと言った当たりが掲げられる程度。シューマンで名演を披露したバーンスタインに大いに期待したが、意外にも肩すかしを喰らった次第。少し本筋を離れたが、クレンペラー盤は、スコットランドの随一の超名演である。録音から５０年も経っているにもかかわらず、その高評価が不動であるのは脅威ですらある。決して前に進んでいかない音楽であるが、その深沈たる味わいの感動的なこと。木管楽器の細やかな活かした方もクレンペラーならではのもので、第２楽章の味の濃さは、他のどの演奏よりも図抜けた存在だ。終楽章の終結部について、クレンペラーは後年、冒頭部の主題に改編して演奏しているが、本盤の雄渾にしてスケール雄大な名演を聴いていると、原作に忠実な方がいいのではないかと考えたくなる。イタリアは、スコットランドと同様のアプローチであるが、それ故に、いささか重苦しく感じられないではない。しかしながら、北ヨーロッパ人が南国イタリアに憧れるという境地を描いた演奏という考え方に立てば、必ずしも否定的に聴かれるべきではないのではないかと考える。何も、トスカニーニやアバドの名演だけが正解ではないのだから。ＨＱＣＤ化によって、音場に拡がりが出た点も高く評価したい。

 

なっぱ  |  大分県  |  不明  |  21/October/2010

古くからの多くのクラシック・ファンが「スコットランド」といえば、クレンペラー盤を思い浮かべるほどの名盤中の名盤である。確かに、どこをとっても「楽器の音」がナマで出てこないところがすばらしい。ただ、第二楽章の常軌を逸したスロー･テンポは、人によっては抵抗を感じるかもしれない。また、私個人の好みとしては、第三楽章の冒頭から第一主題にかけて、もう少し色気とか古雅な雰囲気が欲しいところである。だか、こうしたマイナス面を差し置いても、クレンペラーの作り出すスケール雄大な「音の風景画」は、他の同曲異版をはるかに超越する高みに達していると思う。「イタリア」もテンポが遅いが、スケールが大きく内容豊かな名演。