ひのき饅頭  |  愛媛県  |  不明  |  31/July/2010

メジャーで活躍している団体には共通点がある。�@キレイな音を出すこと。�A正確な音程を再現すること。その２点を演奏の中心に持ってくる傾向がある。アルテミスはメンバーを入れ替えてからその傾向が強くなった。抜群のテクニックに支えられた鮮烈とも言える音楽。特にアルテミスのチェロの技巧は抜群。世界の頂点に君臨する１人といっても間違いないほど巧い。表層的に驚異的な音世界を提供してくれる。新しく加わったペーターゼンＱのヴィオラの実力も物凄いのだが、でも、私は今のところは旧メンバーの録音を推薦する。�@キレイな音と�A正確な音程を最優先する新生アルテミスは商品としては最上なのだろうし、分かりやすいのだろうが、旧メンバーの、手の内を知り尽くした奏者同士の強烈な色彩感と輝かしいばかりの圧倒的な音量の掛け合いは凄い。この団体のＡＲＳ時代に録音したリゲティ、ベートーヴェンは自分達の持てる技術の全てを注ぎ込んだ意欲的な録音だし、ブラームスとヴェルディのカップリングは、それぞれの曲の特質を見事に引き出す考え抜かれた抜群のカップリングだ。２０世紀後半から四重奏団は表層的感覚的な演奏を極めんとその方向に極端に傾斜しているが、アルテミスもそうだ。メジャー系に移籍すると、会社は演奏家を商売の道具として干渉し（例えば利益を優先し、明らかな実力不足と組ませるなど）、結果自分達の音楽が脅かされることを悟った演奏家が団体を去るという現象が良く起きる。その後魅力を落としてしまうケースが多い。メーカーも考えるべきだ。技術的に凄い人材だけを集めても、互いに音楽を作るという意識がなければ話にならないことは近年のベルリンフィルがその都度証明してくれているというのに。この録音で聴けるアルテミスは�@と�Aを優先することより、もっと自分達の目指す音楽を模索して格闘していたことをはっきりと聴き取ることができる。�@と�Aはあくまでも手段だ。手段が目的になることは変だ。私はそう考えている。