miklos  |  埼玉県  |  不明  |  14/April/2025

プーシキン死後100年(1937年)を記念して、ミハイル・ロンム脚本の下『スペードの女王』の映画製作が企画され、プロコフィエフはその音楽を担当することとなった。プロコフィエフはピアノスコアを完成させ、オーケストレーションをデルザノフスキーに依頼し、映画の撮影も何度かの中断を経つつ進行していたが、ソ連当局の方針転換により、映画製作時代が中止となり、プロコフィエフの音楽も破棄されてしまった(プロコフィエフはこのボツになってしまった音楽を交響曲第5番の第三楽章に再利用している)。この『スペードの女王』をイギリスの作曲家マイケル・バークリーがバレエ音楽として2008年に復活させ、さらにそれを彼自身が交響組曲として編みなおしたものが、このCDに収められている。チャイコフスキーの同名オペラのイメージのまま、この作品を聴いてしまうと作風の違いに驚かれる部分もあるかもしれないが、興味深い作品であることには間違いない。 オラトリオ『平和の守り』は、悪名高いジダーノフ批判により作風の転向を余儀なくされ、病気にも倒れるという、精神的にも肉体的もつらい時期の作品だが、純粋な作品としての評価が難しい。スターリン時代後期(特に戦後)の声楽作品において、戦争や平和、戦死者への哀悼をテーマにした作品は、往々にして歌詞の内容が『スターリン礼賛』になるのが定石だが、この作品も案の定その手のものである。この手の作品のもう一つのあるあるは、児童合唱が共産主義やスターリンをたたえる歌唱を担当していることであるが、サイモン・モリソンによると、当局からの批判を抑えるために、当初のヴァージョンより児童合唱のパートを増やしているというのだから、まったく恐れ入る。 このCDに収められている両作品とも、プロコフィエフの作品の中ではかなりマイナーな部類に入る。だが、プロコフィエフがスターリン時代の作曲家、という無視はできないが、さりとてショスタコーヴィチほど強調されるわけでもない事実を再認識する意味合いにおいて、この盤を手に取る価値はあると思う。 ヤルヴィの指揮は、このCDが22枚目のプロコフィエフということもあり、安定感があり、これら無名な作品の理解に一役買っている。