風の歌を聴け  |  不明  |  25/April/2009

｢GUITARHYTHM �W｣ '94年発表｡日本語で､しかも自分の声で歌うようになってから布袋寅泰の楽曲は変わった｡ｾﾝｽ､ｷｬﾊﾟｼﾃｨ､技術といったものの上に､ﾌｨﾛｿﾌｨｰ(哲学)と呼べそうな精神的弾力が加わったと思う｡ｷﾞﾀｰと曲､ﾌﾟﾗｽ音作りで自らのﾎﾟｼﾞｼｮﾝを築いた彼が､具体的な聴覚映像と､好むと好まざるとにかかわらず付着してしまうﾒｯｾｰｼﾞであるところの日本語を自分で歌うとき､それまで築いたものを斬らせる部分がきっとあったのではないか｡肉を斬らして骨を断つ側面を活動に学んだことによって､布袋寅泰が挑んだものはｾﾝｽやﾓｰﾄﾞをｷﾞﾀｰによって創造することばかりではなく､より全人格的なものをｷﾞﾀｰを通して表明していくことであったはずだ｡彼の歌は力強くなった｡ 前作は､まだｷﾞﾀｰ的ﾑｰﾄﾞ､布袋的ﾑｰﾄﾞに寄りかかるところが散在していたけれども､本作は精神的弾力が骨と筋になっていて､彼のﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなところと拮抗する様相を呈している｡もちろんｱﾙﾊﾞﾑの序曲=誘導と終焉がｵｰｹｽﾄﾗで固めてあったりするなど､彼のﾒｿｯﾄﾞの不変さはしっかりと存在する｡�Eではﾊﾞｲｵﾘﾝとｷﾞﾀｰがｸﾛｽしながら1曲を成型しているが､こうした融合のさせ方にも布袋ﾒｿｯﾄﾞの熟成をみる思いである｡最初の｢GUITARHYTHM｣のとき､ｷﾞﾀﾘｽﾞﾑなるｺﾝｾﾌﾟﾄ･ﾜｰﾄﾞの内容面を"ﾘｽﾞﾑｷﾞﾀｰじゃﾏｽﾞｲでしょ?"と言ってはぐらかしたが､いまやその種の斜めﾕｰﾓｱ感覚も薄れてきた気がする｡あえて比較するならば､ﾌｧｰｽﾄ･ｷﾞﾀﾘｽﾞﾑ･ｱﾙﾊﾞﾑと対をなす労作と言えるだろう｡