∀ラスカル  |  新潟県  |  不明  |  25/February/2012

フォレの音楽は、あまりにもフランス的なので他国ではあまり受け入れられない、という説がある。 フォレの音楽における『フランス的美質』については彼の室内楽全集のレビューで触れたのでここでは割愛するが、さもありなんと思う。 特に彼の3本の大きな柱　―ピアノ曲と歌曲、室内楽―　の中でも、ピアノ曲と歌曲はフランス的どころかフランス『語』的とさえ言えるということは、フランス語を操れるものであれば容易に気付かされることである。 単語やフレーズの末尾に控えめにアクセントをつけること、リエゾンの仕方、フレーズの切り方等フォレのピアノ曲は、最も美しくフランス語の美感を表出していると言える。 フォレのピアノ曲は、形式的にはショパンに多くを拠っている。 ノクチュルヌ、バルカロール、ヴァルス・カプリス、アンプロンプチュ…ソナタ以外のショパンのピアノ曲の形式は、ほぼ網羅されている。 しかし、形式的には準拠していても、曲そのものの構成原理はかなり異なる。 例えば、このCDに全曲収められているフォレのノクチュルヌのほとんどはＡ−Ｂ−Ａ’という形式で書かれているが、Ａ’はＡだけではなくＢをも受けてそれらを包含するような形式で書かれている。 その結果、ショパンのノクチュルヌよりもパートごとの区切りが曖昧となり、全曲を通してエーテルのような浮遊感を表出することに成功している。 また、フォレの活躍した時代は、作曲を始めた当初はワグナーの音楽が世の中を席巻していた時代であり、長寿を得た最晩年はシェーンベルクやウェーベルンが活躍を始めた時代でもある。 従って、長年にわたって書き進められたノクチュルヌの中には、リストの所謂『三本の手』のような効果を持つような楽曲が見受けられることも興味深いし、また当時一流の演奏家　―アルフレッド・コルトーやマルグリット・ロンら―　が作曲家と善い意味での相乗効果を生んだことで楽曲そのものの完成度が高くなっていることを見逃してはならないであろう。 この曲の理想的な録音は、僅か17歳でパリ音楽院のピアノ科をプルミエ・プリ（1等賞）を得て卒業し、25歳でヴェルサイユ音楽院の院長となったユボーの独壇場であろう。 同じく世評の高いドワイヤンの演奏に比べても、リズムやアクセントをわざとぼかして（押さえるべきところはもちろん押さえているが）おり、そのことがノクチュルヌやアンプロンプチュにおいて『フランス語』の語感を表出させることに成功している。 また、録音も最優秀である。 ユボーがスタンウェイのピアノを駆使して繊細かつ大胆に表現した音楽を、まるで真珠を転がしたかのような見事な音響として捉えている。

 

Otias  |  Tokyo  |  不明  |  03/June/2008

演奏者が70歳を過ぎたころ短期間に録音されたアルバムで、技巧的な華やかさには乏しく、また曲によって完成度に差が感じられる点もある。しかしながら、必要最低限の表現で簡潔に紡ぎ出される演奏には、ピアノという楽器を通してのアプローチではなく、より直截にフォーレの音楽を捉え音にしていく実直さを感じる。夜想曲の何曲か、主題と変奏、前奏曲集などは、ここでしか聴くことのできない美しさと奥深さを持っており、ピアニストの出自が疑いなくフォーレと同じ伝統の上にあることを、まろやかなピアノの響きを通じて認識させる。