あぶらげ  |  東京都  |  不明  |  24/March/2024

シンバルの音が遠いのだけが残念！ミュンシュのはシンバルが近過ぎて不自然だったが、こちらは遠過ぎる。オルガン別録りということで、よくよく聴くとそれも不自然ではあるものの、これだけの音の洪水の中で各楽器が埋没するよりは良いのかもしれない。2楽章2部冒頭など、ハイドンの驚愕かと思うほどの爆音でオルガンが鳴る。推進力、迫力、疾走感は抜群で、音の鮮度も悪くない。アナログからマスタリングしたとは思えないような高音質。オルガン付きを愛する向きにはコレクションに加えて損のない一枚

 

meji  |  神奈川県  |  不明  |  04/July/2010

紙ジャケに紙ケースだが安っぽくて出し入れしづらいし、「音」を売りにしている割には解説も（評論家人選も）ショボイ！クラウス・シャイベによるメディナテンプルでの収録だが、メディナテンプル特有の長い残響に苦しんだ様子がよく分かる。結果的に近接マルチマイクによるかなりドライな音にアンビエンスマイクが拾った長い残響がうっすらと付加されている不思議な響きであり、同時期同場所収録のデッカ（ウィルキンソン）やＥＭＩ（ビショップ＋パーカー）のレベルには遥かに及ばない。別場所収録のオルガンは妙に明瞭かつ迫力ある音で捉えられており、オケとのミキシングも不自然なほど分離している。音楽的には？な音響だがオーディオ的な快感はこの上ない。バレンボイムとシカゴの演奏はさしずめ最新鋭の装備で武装したターミネーターの世界で、無常なまでの精密さとパワー感に溢れるもの。ちなみにパリでの収録の小曲の方は一転してナチュラルなパターンで美しい。

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  03/June/2010

交響曲第3番は1975年バレンボイム当時33歳の頃の演奏録音です。演奏タイムとしては�@9’55�A9’31�B7’23�C7’35となっていますが第1楽章での展開がかなりテンポが速く感じられ又第3楽章、最終楽章も結構躍動感に溢れこの循環方式の曲を前述のタイムより更に短い印象を持ちました。第1楽章CSOのメリハリ機能も効き曲の変化をすばやく捉えた演奏です。続く楽章は一転してゆっくりと運ばれオルガンも美しく静かに奏でられます。引き締まった第3楽章はテンポがやはり速め、ピアノ、トライアングル等が加わるのですがその分離感が独特で少し不自然とは思いました。しかし最終楽章への準備怠りなく次に進め荘重なオルガンがやや明るめなサウンドで入ります。弦の食い込む様な様子は演奏の良い意味で若さ・躍動感といったものを聴きました。ここは味わいより若さを採りたいですね。最終コーナーややなし崩し的な感じもしますがオルガンと抉るような弦が賑やかな内に最後早目の管楽器、ティンパニーでダメ押しし堂々と引っ張ってのフィナーレです。通しては結局オルガンの効果を強調した演奏となっているのは当然だと思います。OPとの1978,1980年頃録音の小品三曲、いずれも分り易い演奏で好感を持ちました。「サムソンとデリラ」バッカナール(タイム7’11)はヘブライ・オリエンタルムードで官能的な踊りに託した曲で何か「血」を感じました・・・バレンボイムに合った曲であり演奏。「ノアの洪水」(7’32)は作曲者がヘンデルオラトリオを研究した成果でもありそのバロック的な節回しが聴け又ヴァイオリン単独でも取り上げられる曲だそうです。「死の舞踏」(6’46)はもう有名な交響詩で不気味かつユーモラスなヴァイオリンの調べが独特ですね。全体何故か私はこの盤で「若さと演奏」というものを意識してしまいました・・・バレンボイムが私とほぼ同世代だからかもしれません・・・私自身の年齢を意識したのでしょう。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  02/June/2010

交響曲第3番は1975年バレンボイム当時33歳の頃の演奏録音です。演奏タイムとしては�@9’55�A9’31�B7’23�C7’35となっていますが第1楽章での展開がかなりテンポが速く感じられ又第3楽章、最終楽章も結構躍動感に溢れこの循環方式の曲を前述のタイムより更に短い印象を持ちました。第1楽章CSOのメリハリ機能も効き曲の変化をすばやく捉えた演奏です。続く楽章は一転してゆっくりと運ばれオルガンも美しく静かに奏でられます。引き締まった第3楽章はテンポがやはり速め、ピアノ、トライアングル等が加わるのですがその分離感が独特で少し不自然とは思いました。しかし最終楽章への準備怠りなく次に進め荘重なオルガンがやや明るめなサウンドで入ります。弦の食い込む様な様子は演奏の良い意味で若さ・躍動感といったものを聴きました。ここは味わいより若さを採りたいですね。最終コーナーややなし崩し的な感じもしますがオルガンと抉るような弦が賑やかな内に最後早目の管楽器、ティンパニーでダメ押しし堂々と引っ張ってのフィナーレです。通しては結局オルガンの効果を強調した演奏となっているのは当然だと思います。OPとの1978,1980年録音の小品三曲、いずれも分り易い演奏で好感を持ちました。「サムソンとデリラ」バッカナール(タイム7’11)はヘブライ・オリエンタルムードで官能的な踊りに託した曲で何か「血」を感じました・・・バレンボイムに合った曲であり演奏。「ノアの洪水」(7’32)は作曲者がヘンデルオラトリオを研究した成果でもありそのバロック的な節回しが聴け又ヴァイオリン単独でも取り上げられる曲だそうです。「死の舞踏」(6’46)はもう有名な交響詩で不気味かつユーモラスなヴァイオリンの調べが独特ですね。全体何故か私はこの盤で「若さと演奏」というものを意識してしまいました・・・バレンボイムが私とほぼ同世代だからかもしれません・・・私自身の年齢を意識したのでしょう。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)

 

eroicka  |  不明  |  不明  |  24/January/2010

交響曲は、ミュンシュの爆演を今風におとなしく、スタイリッシュにしたような趣。終盤は、ＣＳＯの圧倒的なブラスのパワーが圧倒的だ。このころのバレンボイムは覇気があってよかった。この交響曲のセッション録音では、オルガンとオケを別録りするのはよくあることだが、同一会場で録音した方が自然に思うのは、素人考えだろうか。 　サムソンとダリラのバッカナールや死の舞踏などの管弦楽曲はパリ管の明るい響きを生かした華やかな名演だ。

 

Gustav  |  新潟県  |  不明  |  15/January/2007

ＣＳＯは好きだがバレンボイムはどうも苦手、というあなたにもこれは文句なしにお薦めです。 カップリングもまあまあの名演。 やっぱり７０年代ですなぁ・・・。

 

温泉パパ  |  函館市  |  不明  |  12/January/2007

本当はこういうハードな演奏はこの曲にふさわしくないのだと思いますが，CSOの超絶技巧の前には降参です。

 

にゃおにゃお金  |  市川市  |  不明  |  13/April/2006

指揮者バレンボイムの初期の録音としては、最も成功した一枚だと思う。「フランス的」な感じは全然ないが、オケ、オルガン、ピアノが全て実に明晰。いかにもマルチ的なわざとらしい録音ではあるし、まあ実演ではあり得ないバランスではあるが、これだけ徹底してクリアであれば文句も出ない。フランス的な演奏・・という事なら昔出ていたプレートルの旧盤をお薦めしたいのだが・・

 

温泉パパ  |  函館市  |  不明  |  31/July/2005

本当はこういうハードな演奏はこの曲にふさわしくないのだと思いますが，CSOの超絶技巧の前には降参です，ハイ。