大高清美インタビュー

-- ついにカシオペア・サードとしての初のフルアルバムが出来上がりましたが、心情的な変化や気持ちが新たになった部分がかなりあるのではないでしょうか？

そうですね。これまでは、以前のカシオペアのナンバーに対して、「自分がどれだけのことができるのか？」というところにモチベーションがあって、私が演奏することによって「より」「それ以上のもの」が出てくればいいなと思いながら演奏していたんです。でも、今回のアルバムでは曲も書かせていただいたし、新曲をみんなで演奏して「ああ、こういうカッコイイ感じになった、うれしい」とか、野呂さんの曲を初めてレコーディングしたことに対して自分の気持ちが付加されたりとか、いろいろなことを感じながら制作したので、カシオペアに対して気持ちが新たになった部分は確かにありましたね。


-- よりメンバーとしての自覚が高まって、いい意味での「我」もでてきたのでは？

そうですかねぇ（笑）。私は、これまでの音楽経験や感性といったものを、目の前にある曲やバンドに対して、あるいはステージに対してどれだけ出せるのかということだけをつねに考えています。それは、カシオペアでもほかのユニットでも変わらないんですね。ただ、今回のアルバムは、オルガンという楽器をみなさんが意識してくださって、曲もほとんどオルガンを想定して創ってある状況なので、どうしてもオルガン色が強くはなっていると思います。


-- このアルバムを通して、たくさんのリスナーがオルガンの魅力を感じてくれそうですよね。オルガンって、驚くほど表情豊かでカラフルな楽器なんだなと思いました。

そうなんです。オルガンって、オルガンの音しか出ないイメージをお持ちの方もいるかもしれませんが、パイプオルガンの音だったり、最近のシンセの中に入っているようなちょっとキッチュなオルガンの音まで幅広く出すことができるんです。９本のドローバーとか中に入っているアンプだとかを駆使して、いろんな表情を引き出すことができる。今回も曲ごとの微妙な音色の違いにはこだわっていますよ。野呂さんをはじめメンバーのみなさんと相談しながら、「いろんな音で弾けたな」という満足感があります。


-- ここまでバラエティ豊かな音色で演奏されたことは、今までの活動ではありましたか？

実はないんですよね。音色の点でも、オルガンのアレンジの多彩さという意味でも、ここまでオルガンのバリエーションを１枚のアルバムで揃えたことはなかったと思います。


-- また、野呂さんがオルガンという楽器をよく研究されている印象ですね。

うれしいですよね（笑）。また、野呂さんが提案してくださるアイディアも、オルガンを演奏しない人だからこその、私には考えられないような発想を出してくれるので、それはすごく刺激になるし面白いなと思います。長いことオルガンを弾いてきましたが、まだまだ可能性のある楽器なんだということを、改めて実感しました。


-- 男性メンバー３人は、口を揃えて「大高さんのオルガンにロックを感じる」と言っていますが、実は、大高さんが作られた曲が一番フュージョンっぽい仕上りなんですよね

あの曲（「AUTOBAHN」）は、結構難産だったんですよ。今回は「せっかくなら自分のフィールドにないタイプの曲を作ってみたい」という気持ちがあって。それから「カシオペアの大高清美として発表するなら、カシオペアっぽい曲を書いてみたい」という意欲もありました。それで、自分に対していろんな課題を出してしまったので、それぞれの課題がつながって音になって出てくるまでに時間がかかりました。で、「できてよかったー」と思って持って行ったら、一番フュージョンっぽい曲だったという（笑）。


-- つまり、あの曲が大高さんの中でのカシオペアのイメージということなんですね。

やっぱり、16分音符のキメとかクリアさとか。今までの自分の活動の中には16分音符のキメというのはあんまりなかったんです。８分音符のキメはあるけれど、16分音符で全部食ってというのはあんまりない。だから、あえてそこに挑戦してみたいな、と。


-- 作っているときにイメージしていた音と、実際にメンバーと一緒に作った音はずいぶん違うものになりましたか？

「今回の曲はいい感じだなー」とか思って持って行ったんですが、やっぱり、みんなで音を出すとぜんぜん違う。それはそれはクオリティの高いモノにどんどん変化していって、「わぁ、こんなになっちゃった。うれしー」って仕上がりになりました（笑）。


-- レコーディングを通して大高さんが改めて感じたサードの魅力は？

笑いが絶えなくて楽しくて、というのが演奏にも出ていると思うんです。去年よりさらに楽しさが音に出ているんじゃないでしょうか。その大元には、メンバー１人ひとりが、つねに何かにチャレンジしているとか、やったことのないことをしてみたい、形のなかったものを具象化したいという思いを持っていて、だからこそ、どんどん変化して、進化して、飽きない魅力のあるバンドでいられるんだろうなと思います。


-- では、その中にいる大高さん自身もどんどん進化する必要がありますね

そうですねぇ。野呂さんをはじめ、鳴瀬さん、神保さん、それぞれが出してくるオーダーに応えつつ、さらにオーダー以上のことがどれだけできるのかというのを考えて、日々、テクニックを磨いたり音楽性を磨いたりということをしていきたいと思っています。


-- この１年でご自身に感じた一番の進化、変化はどんな部分ですか？

カシオペアに入って、立って暗譜して演奏するという、今まで自分の概念になかったスタイルを採ることで、「バンドで演奏しているんだ！」という意識を強く感じるようになりました。もちろん、座って演奏するステージ感覚の良さもあるんですけれど、譜面を見ながら演奏しているとどこか頭の中が冷静というか、クールなところがあるんです。でも、暗譜前提のライブでは、メンバーともお客さんとも一体になってとにかく突き進んでいく感覚があって、それがとても新鮮。自分の中の「熱さ」を再発見しました。


-- 12月のツアーでは、難曲も大曲もありますが。最後にリスナーの皆さん、ライブにいらっしゃるオーディエンスのみなさんに、メッセージをお願いします。

今までのカシオペアサウンドと今回のサウンド、それぞれに楽しんでいただければいなと思います。『TA・MA・TE・BOX』は、カシオペア・サードがこれからこういう感じで進んでいくよ、というのを示した点で、私にとってもすごく大きな意味を持つ１枚です。良くできているアルバムだと思いますので、リスナーのみなさんにも共感していただいて、一緒にライブで盛り上がれればいいなと思っています。