葉加瀬太郎 インタビュー【第一回】

PART 1 : 「メロディやリズムは、いつだって人との出会いから生まれてくる」

-- デビュー20周年というアニバーサリー・イヤーを経て『BEST OF TARO HAKASE』をリリースしたのが昨年(2011年)でした。思えば本作はオリジナルの新曲が大半を占めるアルバムは久々となったわけですが、どのような着想から制作を開始したのでしょうか？

葉加瀬太郎（以下、葉）： 着手し始めたのはちょうど去年の年末ぐらいからでしたね。オリジナル中心の新作を出しましょうということだけは、スタッフからの声もあって決めていました。もうみんなして僕に『（新曲を）書け！ 出せ！』と詰め寄るので（笑）。あとはタイアップなど、言わばお声がかかって生まれていく曲もあるので、曲が積み重なって自然と道筋が出来ていくという感じ。アルバムとして包括する際に、多少は足らない要素を埋めることはあっても、柱となるテーマを決めて進めるという感じではないんです。でもそれは僕にとってはすごくやり易いスタイル。お題を与えられて曲を書くというのも、自分にとってすごくカンファタブル（快適）なことなので

-- 葉加瀬さんはそういった際、タイアップのクライアントにあたる方々と、必ず直接お会いして打合せのテーブルを設けるそうですね。

葉： そういう席で着想することが多いんですよ。どうしても企画書というものには、大抵同じような文字が並びますからね（笑）。メッセージやコンセプトを、文字で読むのと人の声で聞くのとでは、やはり伝わるものが違ってくる。たとえば本作で言えば、表題曲の『WITH ONE WISH』は日医工の田村社長とお会いした際に、彼の持つバイタリティが僕に憑依して生まれたような感じでした。

-- そういった場で湧き上がってきたイメージやメロディが、どの程度の割合で楽曲を構築するのですか？

葉： 大抵はその瞬間にメロディを書き留めます。初めの２拍だったり１小節だったり。時にはリズムやコード感の場合もあるんですけど、ともかくそれがほとんど核となりますね。そこからスタートして、ずるずるとメロディを捻り出していくわけです。その瞬間が僕の最大にして唯一の作曲のタイミング。だって、家に帰っちゃうと、他のこと考えちゃうから忘れちゃうでしょ？

-- ああ、「お酒飲みたいな」とかですね（笑）。

葉： そうそう（笑）。だからその時に逃さずインプットしたものを、何度も何度も噛み砕いてはまた反芻しながら作っていくのです。

-- たとえば本作の中で、曲の核が降りてきてから、全体を捻り出すところまでが安産だった、または難産だった曲というのは？

葉： 『WITH ONE WISH』は早かったですね。田村社長のイメージが強力だったことと、ちょうど自分が作りたいと思っていた曲想とマッチしたことも大きかった。日医工のイメージソングをオファーされたわけですが、ちょうど東日本大震災の後で、僕自身、とにかく応援歌を書きたかった。『日本頑張れ、東北頑張れ』という曲を書きたいという気持ちがオファーと重なったのです。あとは難産というか不思議な流れでは、『シシリアンセレナーデ』という曲は、実はとあるオファーを受けて発送したのですが、その企画が延期のような形になって。でもメロディはある。なので、そこから発想を転換して、いつか行きたいと長年思っていた、シチリア島の曲にしようと。何せ、聴いていただけたら納得してもらえると思いますが、お蔵入りさせるにはあまりに勿体無いメロディだったので（笑）。

-- これは本当に素晴らしい曲です。何度聴いても涙ぐんでしまう……。

葉： ありがとうございます（笑）。この曲をiPodに入れて、初めてシチリア島を訪れました。ちゃんとイメージと合うか確かめたくて。結果はバッチリだったので、嬉しかったですね（笑）。この曲のアレンジというのは、J-POPというか世界中のポップスの現場では、そうそうやらないアレンジだと思うんですよ。いわゆる60〜70年代の、映画のサウンドトラックの王道みたいなアプローチでしょ。今はみんな、何かしらの“ヒネり”を入れなきゃといった傾向が大半を占めていると思うのですが、僕は逆に直球をやることが現代におけるヒネりに繋がるんじゃないかと思ってね。それこそニーノ・ロータやエンニオ・モリコーネといった、僕が子供の頃に大好きだった巨匠たちのオーケストレーションに影響されていますね。