松下優也×HMVインタビュー

　デビューする少し前に「悲しいボーイフレンド」という映画のお話を頂きまして、役者としてのスタートはそこが初めてですね。実際にその映画が公開されたのはデビュー後だったんですが、そのお話と映画の撮影なんかはデビュー前でしたね。

　映像だとそのシーンの見せたいものをカメラワークでアップにしたり、アングルを変えることで見る人に印象付けたりすることができるんですが、舞台はそれができないですよね。ステージ全体を観客が見ている中で、今ここに注目してもらいたい、見せなきゃいけないっていうことを考えて演技をする必要があるので、そこがまず違うかな。表現の中にカメラ的要素も必要というか、演技の中にそれを取り入れつつ演じないといけなくて。映像で舞台のような演技をすれば、すごく大げさになってしまいますし、映像での演技を舞台でやってしまうと何をやってるのかわからなくなってしまうので。 　あと、最初は映像ってすごく自分にとっては難しいな、って思いました。今日このシーンを撮ったのに次の日は過去のシーンとか、あるいは始まりのシーンの撮影と、場面場面のカットを断片的に進めて行く作業なので、昨日の芝居での気持ちを引きずったまま次のシーンに臨めないですし、演じる上で気持ちや、意識の切り替えが大変だなと思いましたね。舞台の場合は観てくれている人と同じ時間の流れ方でお芝居をするので、作品を作っていく過程ではその違いも大きいですよね。

基本的には全部「自分自身」ですね。もちろんドキュメンタリーではないので、台本もあれば、セリフもちゃんと決まってるんですが、セリフについても、僕が普段使うような言い回しに変えたり、ストーリーの流れをいったん自分の中で理解した上で、自分なりの表現をするようにしました。監督からも演じているという意識はあまり持たないように言われてましたし、自然体を心がけて演じてましたね。

んーーどこですかねぇ？･･･自信のあるシーンかぁ…、そんなないですねぇ（笑）あ、でも好きなシーンは一人で夜歩くシーンが自分のシーンの中では好きかな。セリフもなんもないんですけど（笑）なんかプライベートを無意識に撮られてるとこんな風に見えるんかなーなんて。

”きい”と一番最初に出会うシーンですかね。自分自身を振り返ったとき、街の中であんなふうに初対面の女の子に話しかけて出会いが始まるシーンって、今まで生きてきた中でなかったんで（笑）。そういう出会いがもし自分に今起こったらどんな反応するかな、って気持ちでやらないといけなかったんで自分のことなのに色々想像したり考えたりしました。ほんと、ないですからね、偶然出会って、話しかけて、メール交換、みたいな流れが（笑）。自分以外の人物を演じるなら、その役柄をとことん作りこむ、ってことも可能なんですが。レコーディングのシーンやラジオ番組のシーンなら僕が普段からやってることなんで全然平気でしたけど。僕自身を僕が演じるって、変に誇張するのも不自然だし、そういう意味では、自己分析みたいな作業だったかもしれないです。

色で例えると「白」っていう感じですね。映画の中の役柄以上に透明な存在感を放つというか･･･自分の世界とかカラーをアピールするような感じではなくて、すごくナチュラルな空気感が漂うというか、いい意味で近寄りがたい感じすら思わせるような。とにかく僕のまわりや今までに会ったことのない独特な雰囲気のある方でした。

そうですね。演技上で話してるきいとも、演技以外での倉科カナさんと話している僕との関係もけっこう近いものがありましたね。