【インタビュー】坂本美雨 pt.2

坂本 　きっかけは、iTunesでThe Shanghai Restoration Projectと、彼がプロデュースしたDi Johnstonのアルバムをすごく好きで聴いていたんですね。 声の扱いを、打ち込みの人としては意外なくらい大切にしているなと思い、全然知らない人とコラボレートしたかったので、myspaceからメールを送ったら思いがけなくすぐに（自分の曲を）聴いてくれて、声を気に入ってくれたみたいで。 そこからトントン拍子に「やりましょう」っていう話になりましたね。 ニューヨークでも住んでたところが近くって、会いに行ったらとても気の合う方でした。

坂本 　そうですね。まず普通に会ってお茶して。

坂本 　すごく頭が良いです。そして仕事が速いです。 アーティストの側面と…、“ビジネス”と言ってはなんですけどそういう側面の両方を持っていて、とてもバランスが良い人ですね。 自己満足ではなく、自分が作ったものをどういう人達に聴かせたいか、宣伝方法としてどう伝えるかまでを、最初から考えていて。 ニューヨークに住んでるミュージシャンは、いろんなことを全部自分でやっている人も多いですし…、そういうことを当たり前に考えているところが勉強になりますね。

坂本 　去年の8月に彼が来日して、その時に2人だけで1週間スタジオに入ってプリ・プロダクションをしまして。 その時の作業がとてもスムーズに運んで、5日間ぐらいでこのアルバムの骨格が出来上がったんです。 その時期から、この「1日の始まりから終わりまで」っていうイメージは変わってないですね。 そこから彼が音を持ち帰ってトラックを作って、私が歌詞を書いて、11月に日本で歌録りの時にまた彼が来てくれて。

坂本 　メールとネットですね。たまにスカイプとか。合間で私もニューヨークに行って打ち合わせたりもしました。

坂本 　トラックとメロディーの作業が全く同時で、プリプロの時に…例えばDaveが1つコードをぽーんと弾いたら、その上で私が「ラララ〜」と（笑）。「じゃあそれだったらこのリズムでいこうか」っていうキャッチボールでした。

坂本 　言葉を優先してリズムを止めるよりは、流れ、フロウを優先させる。基本的にはそっちの考え方でした…けども、その中でもインパクトのある日本語は使いたかったし…、響きの美しさは譲れなかったですね。

坂本 　大きな違いは、自分個人の感情で書くというよりは、イメージする架空の人の気持ちになったりとか、誰かの役に立ちたいとか、自分じゃなくてベクトルが人に向いてた…っていう、それが初めてだったかもしれないですね。普通に自分で歌詞を書いてたら出てこない言葉とか、積極的な姿勢とか（笑）が臆せず出せた、と思います。

坂本 　そうですね。一番最初にDaveに言ったことが「明るいアルバムを作りたい」だったんですよ。 今までそういうモノを作ったことがないので、「あなたの力を借りて明るいモノを作りたい」と（笑）。 彼の中では、もっとミステリアスだったりオリエンタルだったりというのもあると思うけど、 明るくポップで、そしてヴォーカルを大事にするっていうことはずっと崩れずにあったんじゃないかなと思います。

坂本 　出てきました（笑）。書かなきゃと思ってたんですよ（笑）。

坂本 　（恥ずかしそうに）う〜ん…、ベランダ（笑）。

坂本 　たぶん寝ぼけてたんですけど、朝日の入り具合がすごく良くって「あー撮らなきゃ！」と思ったらしくて。 で、ベランダにポンと置いたみたいなんですよね。そのあと「ない！ない！」って大騒ぎしまして（笑）。

坂本 　気になったニュース…、いっぱいあるなぁ。動物の虐待とが増えてたり、っていうのはすごく気になってて。 虐待を個人で減らしてゆくのは大変なんですけど、“free pets”っていう団体が今立ち上がろうとしてて（※インタビュー時4/20現在）、まずはこのペットブームのダークサイドや、一年に30万匹ともいわれてる、殺処分される犬猫達に関しての現状を広く知ってもらったり、日本ではペットに関する法律自体がちゃんとしてない部分もあるので、専門家も含めてそういった活動を始めようとしてます。
急にそういうニュースが増えたと思いません？ずっとあったとは思うんですけど、ニュースとして取り上げられるのが多くなってきた気がして。

『SWITCH』5月号

坂本 　そうなんです。自分の好きなシーンを抜粋して翻訳をしまして。原本の絵が添えられて、可愛くなりました。

坂本 　いや、けっこう忠実です。ただ、ちょっとした言い方とか…、アリスのキャラ設定が個性的なので、 現代っぽくしたらどんな言い方するかな？とか。語尾とかでその女のコのイメージはずいぶん変わりますよね。

坂本 　そうですね。今回の新しい（ティム・バートン監督の）『アリス・イン・ワンダーランド』の、大人になったアリスの方が近いんですけども、あれは「あ、夢だった」っていうことじゃなかった、っていうそのコンセプトが近くてすごく嬉しくて。 夢じゃなくて、でも現実世界でもないけれども、確かにその世界が存在していて、現実の彼女もちゃんとその世界と一緒に生きてゆくという、そこに感激しましたね。

このアルバムも、イマジネーションとかファンタジーというモノは、つらい現実から逃げ込むためのモノ、と捉えているのではなくて、本当はそっちの方が現実として、確かにその人の中にあってその人を作っているモノなんじゃないかと。 それを思い出すことで、現実と呼ばれているこの社会の中でも、ちゃんと喜びに満ちて生きていけるんじゃないかなって思ってるんです。 だから、逃避ではなくて、本当に自分の体の中に棲んでいるリアルなファンタジーを「ファントム」に込めました。

坂本 　そうですね、聴いても観ても、ほんのすこし一日の中でビタミンになるようなモノを目指して作ったつもりなので、一人ひとりの日常の中にこの音楽が入っていけたら嬉しいなと思います。是非特設サイトやyoutubeでミュージックビデオの方も観て下さい。