人によっては当時のイギリス人ジャズドラマー特有とも言える上に跳ねる感じのビートが気になる人がいるかもしれませんが、ズートの演奏に関してはいつも通りに絶好調です。

コンテンツとしては最高なんだけど、プログレッシヴによる曲順の改変は許しがたいものがあり、さらに国内盤のカバーの酷さにいたってはお話にならない。 おかげで、古いモービル・フィデリティ盤の重要度がさらに高まってしまうことに。 まぁ、「音源」と割り切って、ＣＤ−Ｒに焼き直すなりすればいいんだろうけど、それにして残念な会社にドナドナされちゃったもんだね。

60年、ズートがもっとも脂の乗っていた時期。 僕が聴いた中では最高のズートがここにいます。 格好良すぎる！

１９６１年パリのブルーノートでのライヴ録音ですが、それ以前１９５６年のducretethomson盤が素晴らしく、　それと比類無い出来栄えでその場にいなくてもこうして素晴らしい演奏をいい音で聴ける幸せレスターーヤング〜スタンゲッツが自分のテナー遍歴だが、ほかにジョニーグリフィン、デクスターゴードン、気づくとずーとシムズのCDも随分増えたもので、

ズート・シムズ、1973年の録音で極上のバックに心温まるソプラノサックス、円熟のテナーサックスが冴える。モノクロのジャケットは大判のポスターにしたいくらいカッコいい。肝心の中身はタイトル通り、くつろいで肩を張らない、いつものズート・シムズだが何故か特別に感じる一枚。数多いズート・シムズの作品の中でも中々人気がある。

ズート・シムズ、インパルス・レーベルの録音で数少ないストリングスものの一枚。アレンジとプロデューサーはゲイリー・マクファーランド。演奏は全体的に爽やかで甘美なオーケストラと普段とは一味ちがったテナーのズート・シムズ。選曲もスタンダード中心に吟味されている。数少ないズート・シムズのオーケストラもので大変貴重といえる。

ズート・シムズ、1956年の録音でボブ・ブルックマイヤーとの掛け合いの妙味。アンサンブルでも確かな技術があるのでワン・ホーンにはない楽しみがある。ズート・シムズの上質で落ち着いた雰囲気が好きである。まさにモダン・アートにふさわしい。

ズート・シムズ、1960年ベツレヘム・レーベルの録音で絶好調のサイドメンに囲まれご機嫌スイングな一枚。ビッグ・バンドで鍛えられた確かな腕に柔らかくふくよかなテナーは理屈抜きで楽しめる。どのアルバムもハズレが無いのはズート・シムズの魅力の一つ。その中でも当アルバムの演奏は極上。

昔ＬＤでリリースされていたけど、入手し損ねていたので今回が初見。 北欧でもデンマークではなくスウェーデンでの収録だけど、いかにも北欧な室内（普通のリヴィング）での演奏。 椅子に座ったままで、動きの少ない演奏（伴奏がギターとベースということもある）だけど、味わいは悪くない。 映像はノイズはないものの画素は粗いし、音声のレベルも低いのでアンプのボリュームを上げる必要がある。 とはいえ、このアイテムが安価で入手できるようになったのは喜ばしい限りだ。

なぜこのタイミングでこのようなマイナーな作品がリリースされるのか、原因が知りたい。私同様、誰かが84年のこの作品に惚れこんでこのレコード会社に就職し、このビデオを発掘してきた、位しか考えられない。17回忌や25回忌は過ぎた（仏教だけどね）。何気なしに出たのならば、喝采を叫ぼう。ズートの最新にして最後の名演。もちろんLPをさんざん聴いたクチだが、それがこうしてドキュメントで見せられると何も言えない。冥土の土産が増えた。関心のない人は見る必要なし。知られたくない。