Helicopter Quartet: Arditti Q

シュトックハウゼン
《ヘリコプター・カルテット》

アルディッティ四重奏団

―アルバムの概要―
　少し前からなにやら教祖じみてきて、相当アブナイ発言をするようになってきたなと思ったら、今度はなんと、ザルツブルク上空の４機のヘリコプターに分乗したアルディッティ・カルテットに作品を演奏させる、という天界（！）のとんでもないイメージにとり憑かれてしまったらしい（？）、偉大なる前衛作曲家、カールハインツ・シュトックハウゼン...
　このアルバムはとりあえずそうした状況を想定してスタジオ録音されたものとのことです（ヘリコプターの音は初演の際の実際のサウンドを使っています）。
　よくやるよ、と思うか、これはスゴイ！、と思うかで人間性が問われそうですが(?)、ともかく話題になるのは確実でしょう。
　何しろオモシロイ音響なのです。

前代未聞！？
ヘリコプター・サウンドと音楽の融合
　ヘリと音楽、といえばまず思い浮かぶのが、映画《地獄の黙示録》の有名な出撃シーン。あそこでは、ワーグナーの《ワルキューレの騎行》が非常に効果的に使われ、以後、ＣＭやパロディ映画など、いたるところで用いられることになって、地味だったそれまでのヘリのイメージが、またたくまに強そうな戦略兵器としてのイメージに塗り替えられていったのは記憶に新しいところです。
　今回のシュトックハウゼンによる作品は、そうした映画的なイメージとはまったく関係の無いもので、ヘリコプター本来の“特殊な飛行体”としての機能、つまりその場に居続けることが可能であり、しかも垂直離着陸戦闘機（ハリアーなど）のような単調なジェット音ではなく、プロペラの周期的な拍をもった音響が周囲に響き渡るという特性が生かされた点がまず注目されるところです。

創作の背景＆初演
　斬新きわまりないこの作品が、実はザルツブルク音楽祭の重鎮でもあるハンス・ランデスマン教授からの弦楽四重奏曲作曲依頼への回答だったというのにまず驚かされます（依頼されたのは1991年はじめのこと）。
　もっとも、若い頃からバリバリの前衛だったシュトックハウゼンにとって弦楽四重奏曲は、交響曲や協奏曲、ソナタなどとともに、ほとんどなじみの無いジャンルだったということもあり、実際には悩んだのかもしれませんが、結局、「弦楽四重奏のメンバーが４機のヘリに乗って、空中で演奏をおこない、聴衆はその様子をオーディオ・ヴィジュアル・ホールで見聞きし、その外では市民広場に建てられたスクリ−ンとスピーカーを備えた4つの塔から、空での様子が多数の観衆に向かって中継されていた」というなんとも具体的な　“夢”　を見た為、依頼にこたえることができたとのこと。
　1995年6月26日、アムステルダムで開かれたオランダ・フェスティヴァルでの初演当日は、アルディッティ・カルテットの面々が、オランダ空軍のアクロバット・ヘリ・チーム　“ザ・グラスホッパーズ”　のヘリコプター4機に分乗し、空中で演奏した彼らの音楽とヘリのサウンドが、機内を移した４台のモニター映像とともに会場の聴衆に供されました。

作品の特徴
　ヘリコプターのプロペラ音には心地よい周期的な振動がありますが、ここでは弦楽四重奏にもそのイディオムが持ちこまれ（？）、トレモロやヴィブラートなど周期的振動を際立たせる奏法の使用が目立っています。その他、１，２，３，４，５，６，７といった掛け声（ドイツ語）や、上下動を表す（？）グリッサンドなど、シンプルな素材を際立たせるためのシンプルな工夫が面白く、現代音楽きってのテクニシャン集団、アルディッティ・カルテットの大真面目な取り組みぶりも最高です。
　音響としては以上のような感じですが、シュトックハウゼンにとって、この作品は単なる委嘱作ではなく、彼のライフワークである連作歌劇《リヒト（光）》の中の《水曜日》第3場でも使われる予定の音楽であり、天界をテーマに描くというその《水曜日》にふさわしいシチュエーションが確保されていることも見逃せません。

このアルバムについて
　前述したように、初演は1995年に行われていますが、当アルバムはその翌年、1996年の12月にスタジオ録音されたもので、初演時のヘリコプター・サウンドを利用して、より緻密な（？）弦楽四重奏サウンドを収録しているのがポイントです。
　さらに、スタジオ･テイクには作曲者による改訂が加えられた新ヴァージョンが用いられており、後半部分に約３分間、リズムと掛け声に特徴のある新しいページが追加されています。