意図的に山下達郎を思わせる現代のシティポップ。いえもとめぐみのボーカルは個性的だが、オールドなサウンドに新しい解釈を与えている。復刻は朗報である。

流線形の名前を知ったのは某DJがMIXCDのトリで使っていたフライデーナイトがキッカケでした。懐かしさとグルーヴが共存している音楽です。

ＡＯＲというよりはシティーポップといったほうがしっくりくる感じのつくりです。　前作のミニアルバムが7曲。今回の１ｓｔフルアルバムで全8曲なので曲数が少ないのが唯一不満な点です。　音もアナログを意識したつくりでいいです。

シティーポップスとは、70，80年代のAORテイストを取り込んだ「アーバン」なポップス（ex.山下達郎、大滝詠一、ユーミン、吉田美奈子、大貫妙子とか）。その流れは、ピッチカート・ファイブやオリジナル・ラブに代表される90年代の「渋谷系」に受け継がれたという解釈もできるかと思う。そしておそらくは、都市幻想の退廃やバブル崩壊によって影を隠したのではないだろうか。 生ドラムとフェンダーローズとフェンダープレシジョンベースという三種の神器を基本とするキラキラしたサウンドはもちろん、「アーバン」な世界観を助長する歌詞にもその特徴があると思われる。 「ダサい」のだが「ロマンチック」で、しかしまったりしているだけでなく「シニカル」で「現実的」だったりもする。昨今あふれている、「現実感を大いに嘆いたり、激励をする重い歌詞」でもって劇的な世界を構築している方の精神とはある意味で真逆の、「一歩引いて気楽に、しかし目を背けているわけではないクールな目線」なのである。 サウンドは、シティーポップスの「再現」ならぬ「再生」。味わい深いシティポップであると同時に、単なる「オシャレ」なサウンドでもある。 曲名や歌詞の世界と、音の世界との相互作用がすばらしく、2曲目のサックスソロなんかは思わず「サンセット・フライト！」とか「ベイサイド・ラブ！」とか心の中で叫んでしまう。 気負わず、あくまで楽しんで作っているように思われるサウンドと世界観。クールで、ちょっとダサくて、すごくオシャレ。そういうのを、「粋」というのではないでしょうか。

嫌な事？忘れました。今これ聞いてます。

良いの出てきたなー。声も何物にも代えがたい。ちょこっとやけど素晴らしい人が出てきてますね。捨てたもんじゃない。

今作はｸﾆﾓﾝﾄﾞ瀧口のｿﾛという形態になったが､Soil & Pimp Sessionsの丈青やSaigenjiといった豪華ｹﾞｽﾄ陣が参加｡ ｺﾋﾟｰには「都会派に贈るｱｰﾊﾞﾝでｸﾘｽﾀﾙなﾒﾛｳ･ｸﾞﾙｰｳﾞ」とあるが､青森出身の田舎者でも充分楽しめたので､地方出身者が購入しても何ら問題は無い｡

70年代から80年代の音楽ｼｰﾝに触れた世代には懐かしく､若い世代には目新しく感じられるようなｱﾙﾊﾞﾑ｡ ｼｭｶﾞｰﾍﾞｲﾌﾞ､吉田美奈子､ﾕｰﾐﾝ､ﾃｨﾝﾊﾟﾝｱﾚｲ､ﾏｰｳﾞｨﾝ･ｹﾞｲといったｱｰﾃｨｽﾄが好きらしく､曲もどことなくﾚﾄﾛ感が漂う｡ 自身による楽曲解説では「この曲を意識した」という風に堂々と元ﾈﾀを明かしている所に好感を持てた｡ 「良い音楽は時代性を持ちつつ､流行を超える」という瀧口氏の思想に共感｡

メロディは最高です。でもボーカルのこもり気味の声がどうしても気になってしまいます。慣れれば良いのかも。

荒削りだが、近年ココまで徹底したサウンドワークはめずらしい。曲、歌詞、アレンジはもちろんコンセプトも大事にしている。１０年後も聴いていられる丁寧な創りになっている。CD屋やレコード会社はこういう音楽を売っていかなくてはいけないんじゃないか？頭冷やせ！