[USED:Cond.A] Comp.symphonies: Kubelik / Bavarian Rso

クーベリック／マーラー：交響曲全集(10CD)

クーベリックの代表的な名盤として知られるボックス・セット。マーラーの複雑膨大な作品が孕むさまざまな要素をことごとく抽出しながらも、決して感情過多や音響過多に陥ることの無いこれらの優れた演奏の背景には、クーベリックが、マーラーと同じくボヘミアの出身であること、バイエルン放送交響楽団の所在地であるミュンヘンが地理的にチェコに近く、ボヘミア的な要素の表現にも適性があったことが関係しているのではないでしょうか。
　実際これらの演奏では、マーラー作品でよく聴かれる民謡風な旋律や民俗的な舞曲のリズムが実に魅力的であり、深刻な部分や大音量の部分も、そうしたディテール情報の蓄積・展開・再構築といったプロセス抜きには説得力を獲得することが難しいということを強く印象付けてくれます。
　ヴァイオリンとピアノの演奏に長け、また、作曲を通じてもさまざまな楽器の特性を知り抜いていたクーベリックだけに、ここでもオーケストレーションへの配慮が実に高水準で、クレズマー・ミュージックや農村の草いきれを連想させるような素朴な質感から、新ウィーン楽派の到来を予告するような場面での鋭利な質感にいたるまで、巧みに描きわけられています。
　ヴァイオリンを両翼に配した楽器配置も効果的です。セッション録音で楽器間のパースペクティヴが適切なこともあって、各楽器の「歌」がより際立つことに繋がっています。
　旋律表現をとても大事にしたクーベリックの演奏で聴くと、マーラーがなぜ交響曲と歌曲ばかり書いたのか何となくわかるような気がしてきます。それくらい、ここでの抒情的な美しさをたたえた表現は素晴らしく、なにげない旋律に込められた憧れや喜び、恋愛感情、失意といった要素が、名歌手が言葉に気持ちを込めて歌うかのように表されているのです（そういえば交響曲のような歌曲のような作品、『大地の歌』でのクーベリックのアプローチは、まさに歌詞にもこだわった濃やかなものでした）。

・交響曲第１番ニ長調『巨人』
・交響曲第２番ハ短調『復活』
・交響曲第３番ニ短調
・交響曲第４番ト長調
・交響曲第５番嬰ハ短調
・交響曲第６番イ短調『悲劇的』
・交響曲第７番ホ短調『夜の歌』
・交響曲第８番変ホ長調『千人の交響曲』
・交響曲第９番ニ長調
・交響曲第10番嬰ヘ短調〜アダージョ

　バイエルン放送交響楽団、他
　ラファエル・クーベリック（指揮）

　1967-71年、ミュンヘン、ヘルクレスザールにおけるステレオ録音