'94年発表｡お懐かしゅうございますって感じのﾗｳﾞ&ﾛｹｯﾂ｡それもそのはず5年ぶりの本作だもんな｡で､気になる中味のほうですが､ますますﾄﾗﾝｽ&ｱﾝﾋﾞｴﾝﾄな世界へまっしぐら｡ｴｽﾆｯｸ調の女性ﾎﾞｰｶﾙをﾌｨｰﾁｬｰしたﾊｳｽものから､ｼﾞﾑ･ﾌｨｰﾀｽかと思うようなﾒﾀﾘｯｸでｺｱなｻｳﾝﾄﾞまで､どこをどう切ってもﾍﾛﾍﾛ状態｡けだるい浮遊感とでも申しましょうか､進化しすぎちゃったような気も｡

'96年発表｡火災でﾃﾞﾓと機材を消失し､ｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺとLAで新たに制作された本作｡ｽﾀｼﾞｵ･ﾜｰｸに重点を置いた94年の前作｢ﾎｯﾄ･ﾄﾘｯﾌﾟ･ﾄｩ･ﾍｳﾞﾝ｣とは趣を異にし､3人のﾒﾝﾊﾞｰによるﾊﾞﾝﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを大切にしている｡｢原子心母｣の頃のﾋﾟﾝｸ･ﾌﾛｲﾄﾞを彷彿させるｱｺｰｽﾃｨｯｸな要素とｶﾞﾚｰｼﾞ風のざらざらした音色の組み合わせにより､完成度の高いｻｲｹﾃﾞﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを聴かせる｡

'89年発表｡ﾊﾞｳﾊｳｽ残党の3人組が発表した4作目｡これが全米ﾁｬｰﾄで14位にﾗﾝｸされるﾍﾞｽﾄｾﾗｰになるなんて誰も予想していなかったけど､彼らが大切に抱えてきた秘密の宝箱の中身を惜し気もなく注ぎ込んだそのｻｳﾝﾄﾞは天下御免の爆裂ﾎﾟｯﾌﾟ｡自己批評的な視点も含むﾗｳﾞﾛｹの集大成であると同時に｢これが売れなきゃこの世は闇だ｣的な傑作でもある｡

'87年発表｡ｱｯｼｭ､相変わらずのｻｲｹ･ｷﾞﾀｰでｺﾞﾘｺﾞﾘな｢Mirror People｣がこのｱﾙﾊﾞﾑのﾄｯﾌﾟをかざって､その勢いで全編押し切るかと思ったら､さすがﾎﾟｯﾌﾟ･ﾏｴｽﾄﾛ｡以降は心地良いｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾅﾝﾊﾞｰを聞かせてくれてる｡そしてこれもまた､相変わらずな自己否定的なｼﾆｶﾙな歌詞も｡

'85年発表｡ﾊﾞｳﾊｳｽ解散後に､ﾋﾟｰﾀｰ･ﾏｰﾌｨｰ以外のﾒﾝﾊﾞｰ､3人で組まれたﾗｳﾞ＆ﾛｹｯﾂの記念すべき1st｡ﾊﾞｳﾊｳｽと比べ､ｺﾞｼｯｸ色が減退したﾎﾟｯﾌﾟでｶﾗﾌﾙなｻｲｹﾃﾞﾘｯｸな曲調｡R&Bの名曲をｶﾊﾞｰしたものなど､彼らの音楽的な懐の深さを感じさせる名刺がわりな1枚｡

'87年発表｡ｱｯｼｭ､相変わらずのｻｲｹ･ｷﾞﾀｰでｺﾞﾘｺﾞﾘな｢Mirror People｣がこのｱﾙﾊﾞﾑのﾄｯﾌﾟをかざって､その勢いで全編押し切るかと思ったら､さすがﾎﾟｯﾌﾟ･ﾏｴｽﾄﾛ｡以降は心地良いｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾅﾝﾊﾞｰを聞かせてくれてる｡そしてこれもまた､相変わらずな自己否定的なｼﾆｶﾙな歌詞も｡

解散後に発売された唯一のライブ盤�普gSweet F.A”ツアーです。荒削りだけど、しっかりサイケなロックをしてます��

「天使を見たいと思わないかい？」と歌うラヴロケの最高傑作。真っ白なゴス。浮遊感あふれるサウンドでメロディの輪郭がくっきり。それが泣ける！

'86年発表｡解散したﾊﾞｳﾊｳｽのP･ﾏｰﾌｨを除く3人(ﾏｰﾌｨは元JAPANのﾐｯｸ･ｶｰﾝとﾀﾞﾘｽﾞ･ｶｰを結成)で新たに始めたﾊﾞﾝﾄﾞの2nd｡ｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞなﾊﾞｳﾊｳｽ時代の色彩はほとんど消え失せ､ﾀﾞﾆｴﾙ･ｱｯｼｭが中心となりｻｲｹﾃﾞﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを追求した作品｡全米でﾋｯﾄ｡

87年発売の3RDアルバム。基本はアコギ。隠し味でノイジーポップ。控えめな印象があるけど、耳をすませば色々と音作りにマニアックな彼らを感じれる一枚。玄人好みのナイスなアコースティックアルバム。ちなみにタイトル曲は涙モノ。