著者のお題による連想ゲームのような編集で、何を語るかは決まってない感じですが、それがこの広大な知識の著者に非常に向いている。 中では「カルロス・クライバー」の章が非常に興味深く読めた。音楽性だけじゃなく何があの生き様を強いているのか。

タイトルがまぁ直球というか何というか。刺激的というか、さすが文藝春秋、さすが片山杜秀といったところか。但しどちら向きにせよある種のイデオロギー的なものを予見するのは見当違いと言っていい。むしろ周到に一歩引いたところから「皇国史観」というものの変遷を読み解いており、取り上げられている論者は江戸時代から平成にまで至る。そう、これは「皇国史観」史と呼ぶべきものであり、その中には「この人は”皇国史観”の人なの？」と思うような人も入っている。だが、著作の中で、特に最後に著者が触れている通り、「皇国」というものがあって、それは何であるか、と考えれば、なるほどこういうことなのか、と腑に落ちる仕掛けになっている。面白い。

　思想史・音楽評論の片山杜秀、演奏史に詳しい山崎浩太郎が、「平成のクラシック音楽」を熱く語り合った。元号で区切ってはいるものの、話題は世界を見据える。「帝王」カラヤンの死去、古楽運動など代表的な現象をカバー。教養や権威の象徴だったクラシック音楽がサブカルチャー化し、スタンダードとは一線を画した「オレの巨匠」「オレの名盤」が出現するまでの流れは、興味が尽きない物語となっている。 　注目すべき話題の一つは「朝比奈隆のブルックナー」現象。長大な交響曲で知られる作曲家が昭和の終わりに人気を博したのには、指揮者・朝比奈の貢献が大。本書は平成に入ってからの大ブームを「信者の広がり」と捉え、東京から大勢のファンが関西公演に足を運んだ平成前期の様子を紹介。朝比奈によるブルックナー演奏の価値をいち早く説いた評論家・宇野功芳氏を「預言者」と呼ぶなど、さえわたる表現で笑いを誘うとともに、鋭く本質を突く。 　佐村河内守のゴーストライター騒動を巡る記述も興味深い。創造的な作曲が難しくなっている音楽界の状況、東日本大震災後の重いムード、佐村河内氏の天才的とも言えるプロデュース能力など、騒ぎが大きくなった背景を、新鮮な視点も交えつつ解説。クラシック音楽がサブカルチャー化した流れの総決算的な出来事と位置付ける。 　音楽ジャーナリズムの多様化についても言及される。音楽関連の書籍などを出版する「音楽之友社」が権威であった時代から、その後の批評家批判へ。ここでも、サブカルチャー化が事象を読み解く鍵となっている。 　このほか、神戸出身で戦前から１９５０年代初頭に活躍した名作曲家・大澤壽人（おおさわ・ひさと）の復活劇など、縦横無尽の音楽談議が続く。２氏の音楽への愛の深さが、本書を格段に面白くしている。

月刊誌「レコード芸術」に「傑作？問題作？」というタイトルで連載されていたものを単行本としたもの（吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞）を、さらに文庫化にあたって「日本之巻」と「世界之巻」にまとめ直したものです。著者の片山氏はＣＤレーベル Naxos からシリーズで出ている「日本作曲家選輯」を企画している仕掛人であり、日本の近代・現代クラシック音楽について語らせたら右に出る人のいない通です（でも専門は政治学者）。従って、その「日本之巻」がつまらないはずはありません。 　ただ、雑誌記事の「まとめ直し」なので、一貫した通論・通史でもないし、ひとつの視点から全体を概観したものでもありません。その点で僭越ながら「マイナス１」。 　片山先生には、ぜひ「日本の近代・現代クラシック音楽史」に関する首尾一貫した著作をお願いしたいと思います。

月刊誌「レコード芸術」に「傑作？問題作？」というタイトルで連載されていたものを単行本としたもの（吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞）を、さらに文庫化にあたって「日本之巻」と「世界之巻」にまとめ直したものです。著者の片山氏はＣＤレーベル Naxos からシリーズで出ている「日本作曲家選輯」を企画している仕掛人であり、日本の近代・現代クラシック音楽について語らせたら右に出る人のいない通です（でも専門は政治学者）。 　その語り口は「世界之巻」にも生きており、片山先生が展開する音楽論・演奏論がつまらないはずはありません。 　ただ、雑誌記事の「まとめ直し」なので、一貫した息の長い議論でもないし、ひとつの視点から全体を概観したものでもありません。その点で僭越ながら「マイナス1」。 　片山先生には、まずは「日本の近代・現代クラシック音楽史」に関する首尾一貫した著作をお願いしたいと思いますが、その先にさらに「世界のクラシック音楽の現代史」に関する著作も、ぜひお願いしたいと思います。

バッハは蛙の合唱である。 カルロス・クライバーは無国籍である。 ショパンはメロドラマである。 こんなことが語られます。 理路整然としていて、分かりやすい語り口。 私はとても気に入りました。 バッハの章の「聖人」話に大いに笑わせていただきました。

音盤考現学とは、「音盤」（音楽CD等）を通じて、「現」代社会・文化等を「考」察するという意味らしい。 どの項目も片山氏一流の洗練されたアクロバティックなエッセイを読むことができる。 音盤を純粋な音楽としてのみならず、広い意味で文化の一部をなすと言うことを勘案した時に、それをどの様に語り・享受し・理解するかの一端を示している良著に思われる。 『レコード芸術』に掲載されたコラムの選集なので、通勤・通学中等の片手間にでも読めるのも、うれしい。

片山さんは私と同学年。同じ時代を生き、同じような「目の付け所」を持っている（？）せいか、デビュー当時から「面白い書き手が出てきた」と思い、密かに支持してきた。単行本が少ないのが不思議でならなかったが、今後に期待したい。まとまった形で読んでみると、この人の「新しさ」「凄さ」がよく分かる。「誰にでも楽しめる」という類の本ではないが、ツボに嵌った時の面白さは比類なし！