始めの３曲の美しく品格を持った曲想と演奏に感動。 その後４曲のクロマティックな緊張感でキリリとして、最後の２曲でリリカルさをとり戻し余韻を残して終わる構成に、成長しながらも身近さを失わないすばらしいピアニストだと改めて思った。

まさしく「静」の作品。美しいピアノの音色が際立ち、神聖な空間に身を置いている感覚。

相変わらずオリジナルで勝負している所は尊敬に値する。 しかもこういった組曲にすると国内ではセールスの面でかなり難しい面があるのではないかと思う。 にもかかわらずいつも直球勝負なのが拍手である。 どスタンダードなどせずこの感性を育んでいってもらいたいと切に願う。 その為にはリスナー諸氏は彼女のアルバムを購入しましょう。 だがただ一つだけ難があるとすればどのアルバムも録音が悪い。 これはエンジニアが駄目なのでは？ エンジニア殿！　より良い録音で彼女の芸術を残してあげてください。

つい数日前に彼女の音楽を知り、近くでライブがあったので早速間近で聴けばそのパフォーマンスの素晴らしさに感激。 会場で数枚のアルバムを手に入れじっくり聴けばこのアルバムを含めどれをとってもクオリティーが高い。 彼女の演奏テクニックと作曲能力はあの小曽根真と同等かあるいはそれ以上と感じる。 世界を股にかける活躍を期待したい。

ジャズを聴き始めてまだ日の浅い頃、2006年の横濱ジャズプロムナードに行った際に、前年度のコンペティション優勝者として西山瞳という名前を知った。ちょうどアルバムがリリースされたばかりで、早速入手して聴いたことをよく覚えている。実はまだ当時、ヨーロピアンジャズなどほとんど聴いたことがなかった。50･60年代アメリカジャズを追っかけてたので、新鮮というよりも同じジャズには感じられないくらいで、正直すぐにはすんなりと耳に入ってこなかったと思う。もし、”In The Night Watch”がアルバムに入っていなければ、そのままスルーをしてしまったかもしれない。ブラシによる徹底したループ。そこに入ってくるベースもまたシンプルなループを刻み、マイナー調の抑えられたピアノが重なっていく。他の9曲と比べたら少し異質な曲かもしれないが、ヒップホップをずっと聴いてきた自分にとっては、この中毒性を感じるビートにすっかりハマってしまいました。西山瞳さんは数多くの曲を作られていて、昨年度は100曲祭りなどのイベントもされていました。残念ながら参加できなかったので、まだ多くの曲を聴いたことがありませんが、以降、ライブ盤を含めて3枚のアルバムを出されていても、”In The Night Watch”がもっとも好きな曲です。いや、西山瞳さんの曲の中でというよりもジャズの中でもかなり好きな”曲”だと思う。演奏だけではなく、その作曲能力的にも素晴らしいなと感じる一枚です。今となっては、どの曲も好きですが、中でも”You Are Not Alone”なんかは色んなものから解放された夜更けにじっくりと目を閉じて聴いていたいと思う美しさ。自主制作盤の『I’m Missing You』に比べるとトリオとしての構成がもっとはっきりしていて、正にピアノトリオとしての奥深い演奏を味わえます。

実質デビューアルバムとなる本作。『CUBIUM』とほぼ同時期に入手し、よく聴き比べたりしていました。これから世に出ていくという不安というのもあったのではないかと思います。アルバムからは『CUBIUM』にはない、そんなどこか孤独や寂しさっていうのが全体を通して感じられます。 マスタリングによるものかもしれませんが、ピアノの音が他に比べるとやや強く聴こえるため、孤立感が増しているのでしょうか。当時はエンリコなど聴いたこともなく、そのような観点からは聴くことが出来ませんでしたが、一曲一曲から伝わる誠実さや丁寧さは、とてもよく伝わってきました。今でも”This I Promiss You”や”Blue Nowhere”は好んでよく聴いています。長く繰り返し聴くことが出来るというアルバムとしても、好きな一枚です。

当時のレギュラートリオ＋１の演奏を収録したアルバム。レギュラートリオだけあって、息のあった演奏を演奏が聴くことができます。 「バンド」の一体感を前面に出した曲、POPで思わず口ずさみたくなる曲、今時のリズムを強調した曲etc...色々なタイプの曲が収録され、聴く度に新たな発見がありますが、最近は、Omoi-gusa・Blue nowhere・Aprilisの女性ならでは感性や和の要素が織り込まれた曲を繰り返し聴くことが多いです。 このメンバーでのライブを何回か聴く機会がありましたが、その時に感じた空気感も思い出させてくれるため、未だに繰り返し聴くアルバムの一つです。

他の方のような素敵な表現は出来ませんが、とにかく素敵なアルバムです。ジャズと言うと敷居を高く感じる方も多いかもしれませんが、ピアノ好きの方には是非聴いていただきたいです。

ロック世代の創るJazz、ノリの良いわかりやすいJazzがここにある。このアルバムを一曲目から通して聴くのは、Jazzを知らない人にも難しくはないはずだ。もちろん好きな曲を一曲....必ずあるはずだ....だけ聴くのも、おおいに楽しめる。そしてあなたは、彼女の音楽にライブで触れたくなるはずだ。必ず。//// 西山瞳という名前を初めて聞いたのは、彼女の自主制作盤がライブに通うファンの間で人気となり、既に底を尽きつつあるという話を聞いてからだった。最初のメジャーアルバム“キュービウム”のお披露目ツアーで触れた彼女の音は、たちまち僕を魅了した。そのくせ彼女のアルバムは、僕にとってはヘビーローテンションとはならなかった。小難しい楽曲群と言う印象が、どうしても拭えなかったのだ。 このアルバム“パララックス”では、それまでの僕の印象を覆すかのような、わかりやすい彼女が居る。同世代日本メンバーとのトリオ・カルテット編成による楽曲群は、破壊と創造の“朝日のようにさわやかに”から、ノリノリの“The Other Side Of Midnight”まで、聴く人の いろいろな気持ちに応えてくれる。 //// それでは、Jazzクラブでお会いしましょう！彼女のピアノは、いつも新鮮だから。でも今夜の予定が立たなければ、このアルバムを一枚。

「Parallax」夜明け前のまだ薄明るい青いひかり、 「Aprilis」その後、柔らかいひかりに。 アルバム『Parallax』は外へ持ち出して聞きたくなる１枚。 聞くシーンや時間で、また違った印象を与えてくれます。 この時は湖のそばで過ごしてる中、10〜11曲目を聞きました。 それはとてもすてきな一日のはじまり。 『Parallax』をつれて自分の好きな場所で聞いてみてください。 その場所のことがもっと好きになると思います。