Library Copy Do Not Remove

自然音と電子音、神話と情報、精神とテクノロジー。そのすべてが溶け合う圧倒的空間体験

もともとベルリンのプラネタリウム『Zeiss-Groß Planetarium』のために空間音響作品として制作されたもので、49台のスピーカーを用いたアンビソニックスによって構想された、三次元的な音響
体験を起点に自然、意識、情報、神話をひとつの流れの中で編み上げたDiscovery Zoneの新作！

『Library Copy Do Not Remove』は、ベルリンのZeiss-Groß Planetariumのために構想された空間音響作品を起点に、JJ Weihlが自然、意識、情報、神話をひとつの流れの中で編み上げた作品である。セカンドアルバム『Quantum Web』の制作と並行して生み出された本作は、ユニークな空間のために音楽を構築するという挑戦に対する、興奮と不安が交錯する創造的な状態をそのまま封じ込めている。

49台のスピーカーによるアンビソニックスを前提に制作された楽曲群は、ステレオのようなチャンネルベースではなく、あらゆる方向から音が立ち上がる三次元的な体験として設計された。もともとはライブパフォーマンスのための「出来事」として構想されていたが、今回のリリースにあたって長年のプロデューサーE/Tとともに全曲が再ミックスされ、ステレオ作品として再構築されている。その音響設計は、私たちが日常において音を知覚するあり方――すなわち、世界が常に全方向から立ち現れる感覚――を映し出すものでもある。

James Gleick、LD Deutsch、Johannes Kepler、Jorge Luis Borgesらの思考に触発された本作は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序のあいだにある創造的緊張を探求する。JJは、私たちがいかにして宇宙と、それを駆動する見えざるコードを理解しうるのかを問いかける。その中から浮かび上がるのは、螺旋状に展開するデジタル宇宙の神話――それぞれが入れ子状に重なり合い、あらゆる存在が同時に部分であり全体でもあるという世界観である。「上なるものは下なるもののごとし」に代わり、「入力があれば出力がある」と言い換えられるような、サイバー時代の普遍的叡智がここに響いている。

各トラックはこうしたテーマを具体的に体現する。物理学者によるビッグバンの音響モデルはボコーダーを通じてデジタルな創世譚へと変換され、ダイヤルアップ音から宇宙が立ち上がる。無限の図書館は鏡像と宇宙的投影によって増殖し、データの海はループ構造を形成してポストヒューマンと神性の境界を曖昧にする。人間の意識は極限を超えて拡張され、自然音のタペストリーは電子的フィールドと融合することで、デジタルの中に新たな希望を吹き込む。そこに開かれるのは、自然・精神・技術が交差する中間領域である。

先行シングル「Dusk」では、ベースとシンセが滑らかな螺旋を描き、ヴォイスがデジタル空間を横断しながら交信する。Mark Dorfによる映像は、情報の中を漂い接続し続ける現代的感覚を可視化し、本作の世界観を鮮やかに補強している。

全楽曲はJJ Weihlが作曲し、Lucas Chantreが共同作曲および共同プロデュースを担当。空間音響面では、Zeiss-Groß Planetariumのシステムを手がけたTimo BittnerとAndrew Rahmanが制作を支え、アンビソニックスによる作曲プロセスを導いた。さらにRahmanは2023年の上演版およびDolby Atmos版のミックスも担当している。

『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で語られる古代の真理を提示する――私たちの現実認識こそが、その現実を形作るのだと。同時に、たとえ世界をシミュレーションとして捉えたとしても、それ自体がより大きな自然の中に包摂されているという逆説を示唆する。そして私たちもまた、図書館に収められた無数の写本のように、より大きな現実の中で相互に依存しながら存在している。

自然、精神、技術が交差する領域を切り拓く、Discovery Zoneの新たな到達点である。

(メーカー・インフォメーションより)