Well-tempered Clavier: Schafer(P)

1曲めのプレリュードでは一瞬指がもつれそうになる箇所があったのでヒヤッとしたが、その後は安心して聞けた。打鍵の強さが目立つゴツゴツした骨太なバッハといえ、リヒテルの録音に聞かれるような手練手管を尽くした幻想的な情緒性とかはない。しかし、こういう地に足がついた堅固な感じの演奏も悪くない。ドイツ流の生成りのバッハという印象。アシュケナージやポリーニの平均律の録音に違和感を感じる人にはお勧め出来る。

　これには参った。どのような調律法が使われているかなどの問題以前に，このピアニストはバッハを弾くための基本的テクニックを身に着けていないことが第1番のフーガから露になってしまう。特に，多くのピアニストが苦労して鍛えているはずの「3,4,5指」の独立性・運動性・均質なタッチが確保されていない（これはプロのピアニストとしては基本のテニクニックである）ため，フーガの各声部の弾き分けができていない，否，場合によっては弾けてさえいない。「3,4,5指」が絡む部分になると，殆ど，所謂指が「転んで」しまう有様で，音が団子になったり，急に音量・音色が変わってしまったり（「運指が良く分かる」ともいえるが）・・・・。更にペダルを少なめにしようとしているのはいいが，シフのような熟達のテクニックがないため，何ともブツ切れの，変に一部を強調したような不自然なフレージングになり，声部の絡み合いが全く楽しめない。ピアノを自ら弾かない人はどうか分からないが，ある水準以上までピアノ演奏に取り組んできた者にとっては，全曲聴き通すのはとても辛い盤である。

１８世紀の調律法「ナイトハルト」が使われているそうだが、では少し奇妙な音響が聴けるか？というとそれは誤解だ。「平均律」という言葉。曲集を差すために使われるなら良いのだが、この「平均律」という概念は誤解の無いように押えておかなければならない。インターネットの辞書などでは「１２平均律」などという変な言葉が使われているケースがあるが、これは「音」を良く知らない人が書いているのではないか。一般に「平均律」とされているのは、正確に書くと「１２等分音律」のことで、コレは現在最も世界で使われている音律法です。常識だが「等分」と「平均」の概念は異なるものだ。「等分音律」と「不等分音律」は違う。さて「ナイトハルト」は等分音律法の一つです。だからこの録音には、我々が通常知っている等分音律法とは異なる等分音律法が使われていることを意識して聴いてもらいたいと思います。演奏者のシェーファーは、カラヤン時代の最後にベルリンフィルでインテンダントを務めていた、指揮者で作曲家でピアニスト。この録音はモダンコンサートグランドをナイトハルト（この調律法には複数あるのだが）で調律をしています。響きの好きな人にはいくつかの和音で聴かれる純度の高さ、微妙な陰影はたまらないと思う。ところで２１世紀に入ってから登場した「平均律」録音のほとんどは、人類の貴重な文化遺産を意図的に貶めているのかと思われるような酷いものが多く、私は憤慨しています。�@「構造の和音」を平然とバラす（これはもう音楽ではない）。�A意図的なデジタルエフェクトで響きを醜く歪める（鑑賞に支障がでる）。�B楽器が満足に弾けていない（論外）。などに注意して聴いてもらうと簡単に判別できます。そうゆうものは駄目です。良いものを選んでください。余談ですがこの「ＧＬＩＳＳＡＮＤＯ」というレーベルの見識の高さは見事なものです。シェーファーはバッハのスペシャリストです。目的と意味、明確な方法論を使いこなす本当の意味でのバッハのスペシャリストです。このような音源こそ大切に聴かれるべきです。第２巻が楽しみです。