Brandenburg Concertos Nos.1-6 : Lars Ulrik Mortensen(Cemb)/ Concerto Copenhagen (2SACD)(Hybrid)

古楽器アンサンブルというとメカニック的に特に音色面で苦しい場面にあたることも稀ではありませんが、既に来日も果たしているココのパフォーマンスは素晴らしく精密なのに自然で、音楽の流れが滞るような箇所は全曲中一切ありません。すこぶるスタイリッシュでクールな、そうコペン近郊のルイジアナ美術館のような美しいブランデンブルクです。録音がまた秀逸で定位、分離が良くなによりも管ソロのリアリティに驚嘆します。

私見では、J.S.Bachの有名曲中でこれほどの難曲は無いでしょうが、それはひとえにこの西洋音楽史上でもちょっと類を見ない傑作の理想的な再現がほぼ不可能に近いからと思います。もちろん、この曲集はJ.S.Bachの生きたバロック時代の、器楽協奏曲原理に深く根ざしているわけですが、このたった6曲の小曲集（一曲一曲は決して長くない）が、当時に至る器楽協奏曲の歴史をほとんど鳥瞰する内容になっていることからしてあり得ないのに、加えてそこに遠く古典派から現代、果ては未来に至るまでの音楽の流れを見通す要素さえ、示唆される。このようなとんでもない傑作に対して、これまで十全な再現に近づけた演奏なぞ、片手に余る程もありません。Lars Urlik Mortensen/Concerto Copenhagenのこの演奏も、不満な要素が無いはずもないのですが、それでも近年のBrandenburgの中で、目立たないながらこれほど質の高い演奏も稀なのでは無いでしょうか。自分の考えるに、Bachのこの傑作で（そして他の全てのBach管弦楽作品で）の再現に最も重要なのは、音楽のあらゆる要素において「中庸」な、言い換えれば「至適」な方法を見いだし、それを各要素間のやはり「中庸」なバランスにおいて実現することーこれはおそらくBrandenburgの演奏史上初めて理想的な再現に近づいた、Gustav Leonhardtのセオン盤にLeonhardt自身が寄せた短文に書かれている事ですがーではないかと思うのですが、Mortensen/Concerto Copenhagenはこの盤において、人の目を奪うような奇異な再現は何もしていないにも関わらず、決してそれ以上でもそれ以下でもない、曲そのものの中庸な再現を実現しており、それが聞き返すほどに味わいを増していきます。もちろん歴史的音楽の再現にーこれもLeonhardtが言ったようにー決定版とかスタンダードなどはあり得ず、これ以上の再現も十分に存在するでしょうが、それでも現在存命中の音楽家で、ここまでBrandenburgの忠実な再現に迫り得ているのは、Mortensenの先輩/盟友であるTrevor Pinnock/European Brandenburg Ensembleのさらに一段上をいく演奏を除いて、自分には思い当たりません。細かい事を言えば、5番のチェンバロ独奏の推進力を始め、もう少し望みたい部分は尽きませんが、それでも自分の知る限りで実は稀にしか出会わない、「中庸な」Brandenburgの再現として、多くの方にきいて頂きたい良演盤と思います。