[USED:Cond.A] Goldberg Variations: Gould-zenph Studio Re-performance

「グールドのゴルトベルク」再創造！
〜Zenph Re‐Performance〜
「1955年ゴルトベルク」を解析再現した最新録音登場！

グレン・グールドが亡くなって今年で25年。そのメモリアルな年にふさわしい驚愕の1枚が登場します。
　グールドのデビュー盤「ゴルトベルク変奏曲」は、1955年6月の録音でオリジナルはモノラルでした。1968年にはそのモノラル・マスターを電気的にステレオ化した疑似ステレオ盤もリリースされていますが（今回紙ジャケで世界初CD化！）、今回のアルバムで聴ける「ゴルトベルク」は、まぎれもなくグールド・デビュー作の演奏でありながら、しかし肝心の音は正真正銘のステレオであり、なおかつ5.1chマルチチャンネル・サラウンド音声や、バイノーラル・ステレオ音声まで含まれているというのですから驚きです。
　要するに、グールドのモノラル音源を、アメリカのコンピュータ・ソフト「Zenph（ゼンフ）」を使って徹底的に解析し、キータッチや音量、ペダルの踏み込み加減にいたるまで完全にデータ化、それを自動演奏ピアノ(ヤマハ製ディスクラヴィア／９フィート・フルコンサート・グランド)を用いて再現するという試みであり、その再現音を録音する場所にまでこだわっているのがポイントです。ただし、当時レコーディングに使ったコロンビア30丁目スタジオは現在では存在しないため、グールドがその前年に放送用にゴルトベルクを収録した場所でもあるトロントにあるCBCのスタジオが選ばれることとなっています。
　収録はCBCスタジオで鳴り響くディスクラヴィアの音を、最新最高の機材でDSDレコーディングするという形でおこなわれており、さらに、バイノーラル録音もおこなうことで、なんちゃってグールド気分まで味わえてしまうという、現代のテクノロジーがよく生かされた盛りだくさんな内容となっています。
　このハイブリッド・タイプのSACDには、通常CDのステレオ音声のほかにバイノーラル・ステレオ音声が収録され、さらにSACDのステレオ音声、SACDのマルチチャンネル音声という全部で４つの音声が収録されています。
　直接音の切れ味、楽器の音の細密な描写を味わうのであれば２チャンネル・ステレオが、ホールに響く全体の雰囲気を味わうにはマルチチャンネルが適しているとよくいわれますが、それらを聴き較べて楽しむのもハイブリッドSACDならではの楽しみと言えるでしょう。

・J.S.バッハ： ゴルトベルク変奏曲 BWV.988
　〜グレン・グールド 1955年のパフォーマンスによる再創造〜
　録音時期：2006年9月25,26日
　録音場所：トロント、CBCスタジオ

　プロデューサー：スティーヴン・エプスタイン(SONY)
　エンジニア：ピーター・クック(CBC)
　エンジニア：リチャード・キング(SONY)
　ピアノ・ヴォイサー：マーク・ウィーナート
　調律：ポール・ジルクリスト

1. Zenph Studios Re-Performance　ステレオ
2. Zenph Studios Re-Performance　バイノーラル・ステレオ
3. Zenph Studios Re-Performance　SACD ステレオ
4. Zenph Studios Re-Performance　SACD サラウンド（5.1ch）

※（3,4）はSACDプレイヤーのみで再生可能です。
※（2）のバイノーラル・ステレオ・ヴァージョンは、通常ピアニストが座っているところの頭がある位置にダミーヘッドマイクを設置して録音されたもので、ピアニストが弾きながら耳にしているであろう音響がとらえられています。

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【グールド・プロフィール】
グレン・グールド（Glenn Herbert Gould）は、1932年9月25日、カナダのトロント生まれ。プロテスタントの家系である両親はゴールド（Gold）という姓でしたが、この苗字がユダヤ人に多く、当時高まっていた反ユダヤ主義に巻き込まれることを恐れ、息子の生後まもなくグールドと改姓しています。
　母親からピアノのレッスンを受けたあと、1942年からトロント音楽院でアルベルト・ゲレーロに10年間師事。1945年にまずオルガン奏者としてデビューします。
　ピアニストとしてのデビューは1946年にトロント交響楽団との共演で実現、9年後の1955年にバッハ：ゴルトベルク変奏曲をレコーディングします。このあまりにも有名なレコードでの斬新な演奏で一躍脚光を浴びたグールドは、以降はニューヨークに拠点を移して、ニューヨーク・フィルとの共演、ザルツブルク音楽祭出演、さらにソヴィエト・ツアーと、世界的なピアニストのとしての地位を確立してゆきます。
　特別注文の異様に低い椅子を常に用い、前のめりの姿勢でピアノに向かって、時に大きな手振りやうなり声まで発する特異な奏法でも世間の注目を集めたグールドは、さらに作曲や著述もおこない独自の芸術論を展開するなど、単なるピアニストにはとどまらない存在でした。解釈を巡ってバーンスタインと意見が合わないまま演奏されたというブラームスの第1協奏曲のライヴなど、その強い主張は時に周囲と衝突することもあったようです。やがてグールドは、聴衆と演奏者の関係性や、演奏の一回性への疑問を主張、1964年3月28日のシカゴでのリサイタルを最後に、コンサート活動からのドロップアウトを宣言してしまいます。
　その後は、中心レパートリーであるバッハ等のレコーディング、さらに故郷トロントへ戻ってラジオ、テレビなどの放送媒体で活動を展開、演奏はもちろんドキュメンタリー番組の制作を含む多彩な活躍が続きます。
　レコーディングでは、なんといってもバッハ録音が質・量とも圧倒的です。それまでフィッシャーやギーゼキング、トゥレック等を別にすれば、ピアノで弾かれる機会が比較的少なかったというバッハの鍵盤楽器のための作品を、教則の域を脱してコンサート・レパートリーとして定着させたのは、グールドのバッハ録音の成功だったとも言われています。『ゴルトベルク変奏曲』、『平均律クラヴィーア曲集』、『イギリス組曲』、『フランス組曲』、『インヴェンションとシンフォニア』等々、現在も高い評価を受けている名盤揃いで、自らも『平均律』の名盤を録音しているスヴャトスラフ・リヒテルが「バッハの最も偉大な演奏者」と評したように、同時代のピアニストはもちろん、後進に与えた影響には計り知れないものがあると言えるでしょう。
　もちろん、グールドの才能はバッハにとどまらず、ベートーヴェンやモーツァルト、ブラームス等でも個性的な魅力を発揮、そのユニークな芸術観により厳選されたレパートリーは、いずれも独創性に富むグールドならではの演奏と評されています。
　1981年に『ゴルトベルク変奏曲』を再録音、同時に映像も収録されたこのレコーディングで、グールドはデビュー盤とは異なるアプローチを聴かせて世界の音楽ファンをふたたび驚かせ、魅了しますが、1982年10月4日、脳卒中により突然亡くなってしまいます。享年50歳というあまりにも早すぎる死は、そのデビュー同様、世界に衝撃を与えました。