機械仕掛けの音楽誌 自動人形はオペラの夢を見るか

歌え、人造のミューズよ。
科学技術と芸術のはざまに消えた
「音楽の錬金術師たち」の系譜をたどる
もうひとつの音楽史。

歯車は奏で、幻想は踊る。
いざ、音楽と機巧（からくり）の迷宮へ！

ラッパが響きわたる人工洞窟、
海と怪物のスペクタクル、
即興演奏を記録する機械、
虹色を奏でるクラヴサン、
フルートを吹く自動人形、
天使の楽器アルモニカ、
香りをふりまくオルガン……

命なき楽士たちがつづる500年の音楽史。

「音楽は人の手が楽器を鳴らして演奏するもの、人が声を発して歌うものだ。そういう常識の片隅でわたしたちは、機械じたいが鳴らす音楽に心惹かれずにはいられない」
──「前口上　機械が歌をうたうとき」より

「人を驚かせたいという願望が自動人形や自動演奏機械、早変わりする舞台装置を生み出した。アルモニカの音色、ファンタスマゴリーの誘惑、色と音と香りの共鳴、そこには人間の認識にたいする科学の夢がある。あるいは、消えてしまう即興演奏を書きとめようとする試み、これはレコーディング、そして現代の打ち込み式の楽譜入力で可能になった。しかし、その思想・願望は18世紀には生まれ、それほど現代とは異ならないかたちで提案されていた。ただその当時の技術が追いついていなかっただけである」
──「あとがき」より

『月刊アルテス』好評連載、待望の書籍化！


《著者情報》
長屋 晃一（ナガヤ コウイチ）
1983年生まれ。愛知県出身。國學院大學文学部卒（考古学）。慶應義塾大学大学院文学研究科にて音楽学を学ぶ・博士課程単位取得退学。修士（芸術学）。現在、立教大学、慶應義塾大学ほか非常勤講師。19世紀のイタリア・オペラにおける音楽と演出の関係、オペラ・音楽劇のドラマトゥルギーについて研究をおこなう。
著書に『ミュージカルの解剖学』（春秋社、2024）、論文に「ヴェルディにおける音楽の「色合い」：《ドミノの復讐》の検閲をめぐる資料から」（『國學院雑誌』、2023）、「音楽化される川端康成：歌謡曲からオペラまで」（共著『〈転生〉する川端康成 I──引用・オマージュの諸相』、文学通信、2024）などがある。
研究に加えて、舞台やオペラの脚本も手がける。オペラ《ハーメルンの笛吹き男》（一柳慧作曲、田尾下哲との共同脚本、2013）、音楽狂言『寿来爺（SUKURUJI）』（ヴァルター・ギーガー作曲、2015）ほか。