名画・名彫刻の美術解剖学 人体表現の名作を起伏で判別する

有名な美術作品は、解剖学的に正確に表現されており、作品写真と筋肉図を見比べると、体表と内部構造の対応関係がわかります。これにより、人体作品の表面から、内部構造を読み解けるようになります。名作には「映える」ヒントがたくさん入っているので、ページをめくって眺めているうちに、目がどんどん肥えてきます。作例をたくさん見て目を養えば、自分の作品でも内部構造を意識できるようになるのです。

目次 : 第１部　基本のトポグラフィー図と解剖図（胴体（前面）/ 胴体（後面）/ 胴体と腕（外側面）　ほか）/ 第２部　名画や名彫刻を「解剖」する（アゲサンドロス、アテノドロス、ポリュドロス『ラオコーン』/ リュシッポス派『休息するヘラクレス』/ 『ガッディのトルソ（ファウヌスのトルソ）』　ほか）/ 第３部　模写で起伏の感覚をつかむための線画集（胴体（前面）、胴体（後面）/ 胴体（外側面）、腕（外側面）/ 胴体（斜め前面）、胴体（斜め後面）　ほか）

【著者紹介】
加藤公太 : １９８１年東京都生まれ。美術解剖学者。２００８年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。２０１４年、東京藝術大学大学院美術解剖学研究室修了。博士（美術、医学）。順天堂大学解剖学・生体構造科学講座助教、東京藝術大学美術解剖学研究室非常勤講師、京都芸術大学通信教育部イラストレーションコース非常勤講師、大阪芸術大学非常勤講師。「伊豆の美術解剖学者」としてＴｗｉｔｔｅｒ（フォロワー１４．３万人）や各地の講習会で美術解剖学を広く紹介している（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）