J.S.バッハの生涯の足跡とそこに残された作品の概要が丹念にまとめられている。筆者はJ.S.バッハの息子C.P.E.バッハの研究を主とされているとのこと。どうしてもJ.S.バッハのみに焦点が定められてしまい「J.S.バッハとそれ以外のバッハ」とみられてしまうのが一般的と思われるが、ここではかのセバスティアンが「バッハ一族の血脈の中で醸成されて出てきた最高の成果」としてあらわれた者であることが理解できる。著書の中でJ.S.バッハは「バッハ」でなく「セバスティアン」として紹介されている点からも明白だ。セバスティアンの生涯とそこで生み出された作品、さらに家族関係や師弟・交友関係、職場の同僚関係なども描かれバッハの人間像の一端に触れることもできることも勉強になる。書籍のサイズがあと１サイズ大きく文字の大きさや表の見易さが改良されればいいな…と思う点もあるが、各ジャンル別に作品紹介も網羅され、年表（生活や活動と作品の連関）も入っており、セバスティアンを知りたい方、知っているがもっと広いレンジで俯瞰したい方ともにおすすめです。

　タイトルに偽りありです。「楽譜でわかる20世紀音楽」ではなく、「20世紀音楽にみる楽譜の風景」ともいうべき内容です。つまり、「20世紀の音楽は、どのような楽譜として書かれたのか」ということ。音楽を「聴く」立場の読者ではなく、音楽を「演奏する」もしくは「作曲する」人のための本です。 　「あとがき」には、こに本は国立音楽大学で行われたセミナーの講義録であると書かれていますが、本の紹介にはそんなことは一言も書かれていません。もちろん、一般の読者でも音楽に造形の深い人、楽譜を詳しく読める人、「楽譜」に興味のある人にはそれなりに面白いところがあるのかもしれませんが、一般読者向きとは言えないでしょう。 　この本を読む目的を明確にした上でお買い求めください。