Book Meter Reviews

こちらは読書メーターで書かれたレビューとなります。

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• アキ

  読了日：2020/03/03

  東大教授三浦篤の大学での講義を書籍化した。西洋美術のまなざしから考察した近現代絵画論。表紙のマネ「フォリー・ベルジェールのバー」の女性の視線、鑑賞者であるわれわれの視点、画家の視点から能動的に絵画を見るヒントを示してくれる。モノクロ161点、カラー24点の19世紀から現代美術までの絵を参考に論じながら、遠近法や明暗法に基づく奥行きのある空間表現の古典的な西洋美術が、構図・形態・色彩や筆触の変化により平面的、装飾的な絵画に変貌してゆくプロセスを論じている。やはり転換点はマネ、印象派あたり。⇒

• あきあかね

  読了日：2019/07/20

  　200年にわたる西洋近現代絵画の豊穣な歴史。一般的な美術書のように、「主義」や「巨匠」の変遷を追うのではなく、画家たちが新しく「何を」描こうとしたのか(主題とテーマ)、どのような手法で「いかに」描こうとしたのか(造形と技法)、新しい絵画が誕生する様々な条件(受容と枠組み)という切り口から迫る。　観念的にならずに、200点近い豊富な図版に基づいて語られ、その文章は理知的であり、瑞々しい情趣も兼ね備える。例えば、スーラの「グランド·ジャット島の日曜日の午後」。⇒

• ラウリスタ〜

  読了日：2023/01/02

  東大教養の一年生向け授業の教科書化。だから渋谷駅の岡本太郎みたいな地元ネタもある。まなざしのレッスンIは、イコノロジー的で若桑本など類書も多い。他方で、絵画を主題から切り離していく19世紀以降の絵画（パリからニューヨーク）においては、その手法は使えない。絵画とはかくあるべしというルール（主題別ヒエラルキー、遠近法、写実性、丁寧な仕上げなどなど）がことごとく覆されていく。そういう差異化の歴史の延長線上に今の、訳のわからないように見える現代アートがあるのだと、絵解きとしてではない手法で絵画を読む手法を学ぶ。

• 蛸

  読了日：2019/09/04

  レッスン2で扱われている時代は西洋近現代。 基本的な構成はレッスン1と同じで、絵を見る際の視点の多様な切り口が章ごとに紹介されていく。読み進めていくほどに絵を鑑賞する際の視点の置き所がわかってくるのが楽しい。 時代が下るにつれて難解な作品が増えてくるが、だからこそその魅力を解説する著者の見事な手腕が光る。 ある程度美術を学んだ人からすると基本中の基本が書かれている本だが、逆に言えば何をおいてもこの本を最初に読むべき。 高階秀爾の『近代絵画史』のように、今後50年以上読み継がれていくであろう素晴らしい本。

• gecko

  読了日：2021/12/06

  『まなざしのレッスン1西洋伝統絵画』の続編。19世紀以降の西洋絵画史を（従来的な「イズム」「巨匠」の交替史としてではなく）「主題とテーマ」「造形と技法」「受容と枠組み」の3部構成で読み解く。西洋絵画は、20世紀の戦争や、「都市」における「見る／見られる」「交わらない」視線をいかに描いたか。写真・映画の出現によって現実再現性・物語性の意義が薄れる時代に、絵画の特性を純化した表現はどこへ向かうのか。シュルレアリスムへと続く「幻視」、市民社会の孤独なアウトサイダーとしての画家像が生じた背景なども興味深く読んだ。

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