アメリカの作曲家、フローレンス・プライスの管弦楽作品集です。 アメリカ初のアフリカ系女性作曲家として成功を収めたプライスは、没後はあまり評価される事なく知られざる作曲家の1人でしたが、近年脚光を浴びて、録音が増えてきている人物。 このCDはプライスがまだ知られざる作曲家だった時代に録音された音源で、交響詩『オーク』『ミシシッピ組曲』『交響曲第3番』を収録した内容です。 演奏はウィメンズ・フィルハーモニー管弦楽団、指揮はアポ・シューです。 演奏団体は1981年に設立され、2004年に解散したサンフランシスコを拠点としたオケで、女性作曲家による管弦楽作品の普及に務めていた団体だそうです。 録音も幾つかありますが、その全てが女性作曲家の管弦楽作品によるもの。 このプライスの録音は2001年録音と解散3年前に行われたもの。 アポ・シューは台湾系アメリカ人の指揮者で、1997年から解散までこのオケの音楽監督を務めました。 ややオケが荒く、ちょっと退屈な演奏で、プロとしての最低限の水準には達しているが、ある程度音源が出回った現在では2軍の演奏と言えるでしょうか。 録音はデジタル時代のものなので問題ありません。

アメリカの作曲家、フローレンス・プライスは、黒人女性作曲家として初めてアメリカのオケで、その作品が取り上げられ、成功した作曲家として知られています。 一時は忘れられたものの、近年は再評価されてきており、ナクソスでは3枚のオーケストラ・アルバムを制作しています。 このアルバムは第1集に続き制作されたもので、『交響曲第3番』『ミシシッピ川組曲』『アメリカにおけるエチオピアの影』を収録したものです。 このうちアメリカにおけるエチオピアの影は本録音が世界初録音になりました。 プライスの作品はロマン派スタイルの聴きやすい作風で、師であるチャドウィックから学んだドイツ的な構成と黒人霊歌やアフリカの音楽、豊かな歌謡性のあるメロディと聴きやすい作品となっています。 演奏は、ジョン・ジーター指揮、ウィーン放送交響楽団。 ジーターはナクソスでプライスの作品集を担当しているだけあって、その演奏は中々熱の入ったもの。 オケのウィーン放送交響楽団も充実した響きとアンサンブルで、これらの作品を初めて聞いても十分な水準の演奏と言えます。 録音は近年のものなので、音質は問題ありません。

アメリカの作曲家ですが、アジア的な雰囲気が感じられます。１９３３年の作品ですが、同時代のヨーロッパの作品と比べると５０年は遅れている感じです。 しかし、ピアノ協奏曲の第１，２楽章、交響曲の第１，２楽章は前述のようにアジア風な雰囲気で気持ちよく聞くことができます。個性も感じられます。 協奏曲、交響曲の第３楽章はいきなりアメリカのポップ音楽風になり、馴染めません。

近年再評価が進んでいるアメリカの作曲家、フローレンス・プライス。 ナクソスでも既に2枚の管弦楽作品を収めたアルバムが出ていますが、これはそれに続く3枚目。 本CDは今までの交響曲を中心としたものと違い、交響詩と演奏会用序曲を中心としたアルバムです。 指揮者はジョン・ジーター、オーケストラはロイトリンゲン・ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団です。 ジーターはナクソスにプライスの作品を吹き込んでいるスペシャリスト。 本CDではドイツのオーケストラを振っており、ちょっと意外な感じがしますが、これがなかなか良い。 収録された序曲や交響詩は黒人霊歌等を取り入れた作品だが、プライスの師であったチャドウィックの系譜を感じるヨーロッパ的な部分も強く、そこにドイツのオケらしいがっしりとした重厚感のあるサウンドがよくマッチしています。 加えてジーターの共感豊かなタクトで、作品の真価を存分に伝えてくれる演奏です。 曲は国民楽派が好きな方なら、『コロニアル・ソング』『舞踏組曲』あたりは特に気にいるのではないでしょうか。 2022年録音で、音質良好。

このCDはナクソスのアメリカン・クラシックシリーズの一枚で、フローレンス・プライスの交響曲を集めた内容のアルバム。 プライスはアメリカの黒人女性作曲家としては初めての作曲家だとの事。 正直未知の作曲家であったが、なかなか良い曲揃い。 全体的にロマン派の影響と、黒人音楽を上手く組み合わせた聴きやすい作風であり、国民楽派が好きな人には良いと思う。 演奏は、ジョン・ジーター指揮、フォート・スミス交響楽団である。 既にナクソスにはスティルのCDを吹き込んでいるだけに演奏は安心して聴ける。 作曲家はアーカンソー州生まれとの事なので故郷のオケによる演奏だが、あまり熱い演奏ではなく良く纏まった端正な演奏である。 しかし4番は世界初録音、1番も他に一つ録音があるぐらいであり貴重です。 ただ唯一、録音の基準の音が小さくダイナミックに欠けるのが難点でしょう。