Lipatti Plays Bach, Scarlatti, Chopin, Ravel (Hybrid)

前半のバッハが凄すぎる。従来盤の音質とは雲泥の差であり、リアリティがある。ボリュームを相当絞れば、最近の録音と勘違いできるくらいだ。それに比べスカルラッティは残念な結果だ。相変わらず高音や強音がきつく飽和して歪んでしまっており、聴くに堪えられない。弱音は輪郭が少しすっきりしているのだが。。。やはりマスターテープの問題なのだろうか。 演奏は言うまでもなく天才の証であり、淡白なニュアンスが無数に散りばめられており、誰が聞いても不満の出ない見事な設計といえよう。リパッティの真骨頂は、多彩な表現をもってしても格調が崩れないところだ。これに鉄壁のバランスがあるので、音質さえよければ誰にでも受け入れられる名演になるのだ。 今回のＳＡＣＤ化は、大成功のバッハだけでも買う価値がある。人類の至宝を堪能できること請け合いといえよう。

ディヌ・リパッティによる名演としては、ショパンのワルツ集の録音（１９５０年）が極めて名高い存在と言えるが、その他に遺された録音も、必ずしも数多いとは言い難いが、そのすべてが素晴らしい名演であると言っても過言ではあるまい。モノラル録音という音質面でのハンディがあることから、より録音の優れた演奏の方にどうしても惹かれてしまうところであるが、それでもたまにリパッティの演奏を耳にすると、とてつもない感動を覚えるところだ。本盤におさめられたバッハのピアノ曲の小品やスカルラッティのソナタを軸とした小品集も、リパッティの表現力の幅の広さを感じさせる至高の超名演と言える。リパッティによる本演奏の魅力は、何と言っても１９４０年代〜１９５０年の演奏であるにもかかわらず、いささかも古臭さを感じさせず、むしろ現代の様々なピアニストの演奏に通ずる清新さを秘めている点にあると考えられるところだ。そして、それだけにとどまらず、楽曲の核心に鋭く切り込んでいくような彫の深さ、そして、何よりも忍び寄る死に必死で贖おうとする緊迫感や気迫が滲み出ているとも言える。いや、もしかしたら、若くして死地に赴かざるを得なかった薄幸のピアニストであるリパッティの悲劇が我々聴き手の念頭にあるからこそ、余計にリパッティによる本演奏を聴くとそのように感じさせられるのかもしれない。いずれにしても、リパッティによるかかる命がけの渾身の名演は、我々聴き手の肺腑を打つのに十分な底知れぬ迫力を有していると言えるところだ。いずれにしても、リパッティによる本盤の演奏は、あまた存在している様々なピアニストによるこれらの各楽曲の演奏の中でも、別格の深みを湛えた至高の超名演と高く評価したいと考える。このような至高の超名演を聴いていると、あらためてリパッティのあまりにも早すぎる死がクラシック音楽界にとっていかに大きな損失であったのかがよく理解できるところだ。もっとも、リパッティによる本盤の各楽曲の演奏は、演奏自体は圧倒的に素晴らしいと言えるが、モノラル録音というハンディもあって、その音質は、前述のように鮮明さにいささか欠ける音質であり、時として音がひずんだり、はたまた団子のような音になるという欠点が散見されたところであった。ところが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。とりわけ、１９５０年に録音されたバッハの４曲については、従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９５０年のモノラル録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。リパッティのピアノタッチが鮮明に再現されるのは殆ど驚異的であり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。他方、スカルラッティの２曲や、ショパンの舟歌、ラヴェルの道化師の朝の歌については、今般のＳＡＣＤ化を持ってしてもいささか鮮明さに欠けると言えるが、それでも従来ＣＤ盤との違いは明確であり、これだけ堪能させてくれれば文句は言えまい。いずれにしても、リパッティによる圧倒的な超名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。