ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団そしてウィーン交響楽団で演奏活動をする奏者によって結成された木管五重奏団、アンサンブル・ウィーン＝ベルリン。 このCDは1983年の結成の近い時期に録音された音源であり、古典派と近代派の作品を集めた内容だ。 古典派からはハイドン『ディヴェルティメント変ロ長調』ダンツィ『木管五重奏曲変ロ長調』を収録。 近代からはボザ『管楽器のためのスケルツォ』イベール『3つの小品』ヴィラ＝ロボス『ショーロスの形式で』を収録している。 演奏者はそれぞれの団体のトップ級だけあり、演奏は実に素晴らしい。 ハイドンやダンツィに聴かれる上品で優雅さを感じる演奏、イベールに聴ける明るい響き等同じ団体とは思えない多彩な表現力で曲を演奏していきます。 また全体的に柔らかなサウンドと奏者の阿吽の息のあったアンサンブルは、まさに美しくアンサンブルの醍醐味を味あわせてくれます。 録音も年代を考えれば聴けると思います。

たまたま買ったこの中の１枚目のCDにあたる”Printemps”が良かったので、同じベルリン・フィル木管五重奏団の他のCDを探したら実は４枚組になっているのがあるのを知ってこちらでまとめて買いなおした。１枚目の「春」はフランスの近代音楽。２枚目の「夏」はアメリカの音楽。３枚目の「秋」はドイツの近代音楽。４枚目の「冬」は現代音楽。要するに４枚とも組み合わせている曲の特徴に違いを持たせてある。あまり耳にしたことがない曲を集めた個性的なセットで楽しめた。比較すべき基準があるわけではないが演奏は安定していると思う。1992〜2003年の録音で音も悪くは無い。ニッチなジャンルのニッチな曲集にはなるが、近代の室内楽が好きという人にはいいかもしれない。

Pilss、Zemlinsky, Foerster, Beineckeの20世紀の4人の作曲家の五重奏曲の演奏を録音したもの。20世紀の作品といってもこのCDに収められた作品は難解なものではなく、親しみやすいものばかり。演奏は天下のベルリンフィルのメンバーたち。多彩な管楽器の音色が織りなす世界に楽しい時間を過ごさせてもらった。

ありきたりなようで、あまり見ない企画である。Danzi, Mozart, Devienne, Pleyel。18世紀の全部Mozartの様式に近い管楽器ソロのあるオーケストラ曲で構成した２枚組のアルバム。フランス語圏の名手たちが集まって時々活動しているレ・ヴァン・フランセのメンバーたちがそれぞれのソロの腕前をいかんなく披露しており、心地よく、そして楽しめる。音楽を愛する管楽器のプロフェッショナルたちの贈り物である。2017年の録音で、音質はとりたてて問題はない。難点はブックレットが少し厚めではめにくいことくらいである。

これは素晴らしい。各奏者の技量が高いことはもちろん、アンサンブルも完璧、まさに「隠された秘宝」を聞く思い。加えて録音が超優秀なので目の前で演奏してもらってる錯覚さえする。

すっごくいいです。リムスキー=コルサコフだけでも買う価値あります。素晴らしい演奏です。心がわくわくするような演奏です。

優れたソリストたちが時々集まってチームを組み活動している管楽器とピアノの室内楽アンサンブルによるユニークなアルバムである。6人の異なる作曲家の作品が合計6つ。いずれも20世紀の音楽である。あまり聴いたことが無いが個性的な曲がズラリと並んでいて、よくこれらを集めてアルバムとして録音して出したな、という感じである。よく練られて企画されているし、名手揃いだけに演奏は当たり前に良い。

贅沢な木管アンサンブル集だ　作曲年代順に並ぶ４曲は20世紀の傑作たち　チェコ二人　ハンガリー　フランスと国は別にしても　創作は影響しあっている　その時代も両大戦間に集中している　一時代前のベル・エポックのような長閑さはない　軽快に歌い交わし戯けて見せても　作品の表皮の下に慄きと緊張が隠れている　音楽は人の心境を映さずにはいない　六重奏曲が三曲あるが　ピアノと木管五重奏の組み合わせはプーランクだけ マルティヌーはHrnが無い　代わりにFgtが二本だ　ヤナーチェクはPfが無いというより 木管五重奏にB-clが加わってシクステット　それぞれ独特の響きが生まれて興味深い個性を発揮している　三重奏のヴェレシュは1940年に大日本帝国の皇紀2600年を祝う交響曲を書いた人だ　ブリテンとは違って当時日比谷で演奏されている　トリオは初期の作品だが聞き応えのある逸品だ　何と言ってもコンセルトヘボウO.木管セクションの威力を見せつける演奏となった　朋にも聴いて欲しい　あなたも如何

新鮮な響きが弾けている　若いアンサンブルの直截性が生かされた清々しさが全曲に風のように通っていく　20世紀初頭チェコで書かれた木管アンサンブル曲に同郷の若い人たちが取り組む幸福感も加味されたようだ　フェルステルが一番歌謡性が濃く牧歌的だろう　穏やかな空気が流れる　アンサンブルもそれぞれのメロディーを生かし合う調和を旨として進む　ハースはラプソディックというかアンサンブルの協奏的な関係が強まる　一個一個の楽器の個性がより浮き彫りになる　ベルフィアトQui.メンバーの技量の高さが見られて興味深い　特にヤヴールコヴァーのホルンは注目に値する　ヤナーチェクが晩年に書き残した”青春”は六重奏でバス・クラリネットが加わる　言わずと知れた名曲だが一筋縄ではいかない難曲だ　わたしもこれが聴きたかったしベルフィアトQui.もこれを外してプログラムは組めない　６本の管が複雑に絡み合う上にバランスのとり方一つで様相は一変する　オーケストラのように”指揮”する存在が必要となる　誰がリーダーか知らないが見事なアンサンブルだ　当に音楽の”青春性”が立ち現れている　お聴きになっては如何　　　　　　　　

ハルモニームジークの粋を聴く　ベートーヴェンの快速テンポに霧が晴れた思いが広がり　一気に山頂に駆け上がった心境だ　三枚のモーツァルトからその天賦の才が特別だったことが改めて知れて面白かった　管楽器だけの合奏であればこそ音楽の構造が透視図のようにしかも豊かなソノリティに包まれて眼前に提示された　これは天恵以外何ものでもない　人が息を吹き込んで鳴らす管楽器はより直截人声の趣が濃い　ザビーネ・マイヤーBEはタンギングが柔らかく音色が美しい　破裂音や濁音がないから流れ出る音楽は柔らかい　広がるハーモニーの余韻が深く心地よい　モーツァルトの最後の3セレナードもクロンマーもそして勿論ベートーヴェンは聞き物だが　最大の収穫はドヴォルジャークのセレナードだ　弦楽に比してこの管楽セレナードは聴く機会もディスクも希少だ　低弦が加わった効あり一際管楽が美しく鳴りきっている　しかも名曲　これほどの演奏は生涯に何度も聞けるものではない　ご一聴を