長らく名盤と聞かされていたため購入し試しに聞いてみた。録音は確かに当時としては優秀だが、もう少し臨場感というか奥行感があれば良かった、演奏はＶＰＯの弦の美質がよく出ていて癒される。マルティノンの指揮ぶりも個性的で楽しめる。ただ、この曲はＶＰＯよりはぶ厚く重厚な音質のベルリン・フィルの方が相性がいいように個人的に思う。ＶＰＯにはゲルギエフの人気のライブ盤があるが嫌いだから買わない。

マルティノンの「悲愴」は彼自身そして一般のフランス系指揮者のイメージからは懸け離れた演奏となっておりそれも1958年DECCAによる収録なのでベストセラーの盤となりました。演奏は概括的には明るい基調ベースですがちょっとした箇所でのさり気なさは「あれっ、あれっ」と聴き手にフェイントを与えますがこれも指揮者の計算の内と言うのでしょう、第1楽章のコーダ、第3楽章コーダマーチ、終楽章の後半抉り部分はティンパニーの強打止打ちと金管咆哮による「隈取り」が曲のメリハリをつけて印象深くさせておりやはり「最高」に値いする盤でしょう。

ウィーンフィルの数ある悲愴の中でも「ああ、ウィーンフィルはいいなあ。」と知ったかぶりしそうに成る程、素晴らしく優雅な演奏。 悲愴には何種類も名盤があるが、チャイコの甘さを感じたい方はお勧め。 かといって、決してヤワなところはありませんよ。 もし、マルティノンが５番を振っていたらと思うと楽しくなる。

往年のウィーンフィルの豊麗な響きに戦慄を覚える。やや残響を抑えぎみにしているのが残念だが、個々の楽器の分離は良く、オーボエやホルン、皮革のティンパニーの音が存分に味わえる。マルティノンの解釈は基本的には理知的であっさり系だが、山場づくりは心得ており、迫力十分。第2楽章あたりに彼らしい美点が出ている。

マルティノンの悲愴は第３楽章が他に冠絶している。金管の色彩感はレニングラードの宮殿や教会。そしてテンポとダイナミクスの更新は諧謔とカタストロフィー(ロシア社会の)への確信を内に秘めており聴き進むうちに胸を打ってくる。それだからこそ第４楽章の序奏のない始まりに何の違和感もなく、込められた意味も理解できる。作曲者の驚くべき仕掛け。この第３楽章の演奏が曲全体に盛られた思想とかプログラム性を焙り出したという意味で最重要ディスクのひとつ。

「悲愴」の第１楽章が実に凄い。第２主題をうたう弦楽の響きのなんと色っぽいこと！それにウットリしていると、突如地獄に叩き落されるような、展開部の阿鼻叫喚ぶり！うーん、ウィーン・フィル恐るべし。実に表現の幅の広いオケである。ＬＰ以来、恐らく日本ではずっとカタログから消えた事の無いロングセラーだが、これからも聴き続ける価値のある逸品である。

VPOの悲愴初ステレオ録音か？モノラルのカラヤンを含めて，歴代VPOの同曲異盤の中でTOPは一体どれだ？小生はこのマルティノンを推す。皆様は？と，思ったらゲルギエフが未聴だった！早く聴いとこ。

The Borodin is the finest recording ever made of this symphony, and the Tchaikovsky is superb.

みなさん「悲愴」に目がいっていますが、ボロディンの第２交響曲が好きな私は、こちらがおススメ。第１楽章の快速っぷりが心地よい。それも単に速いだけでなく、板についている感じがたまりません。聴かせどころの第３楽章も良く唄えておりますねえ。

ＶＰＯのティンパニってこんなに固い音が出るんでしたっけ？。３楽章での活躍が最大の聴き物。全体に「淡白」な表現ですが是もまた良し。ロシア勢とは一味違って「洗練」された都会的なチャイコフスキー。