「先ごろ発表のジャズ批評『ジャズオーディオ・ディスク大賞2016』において、澤野工房録音の最新トリオ作『Dreamsville』が見事金賞を受賞したロベルト・オルサー。2012年発表の『Steppin’ Out』につづく2度目の金賞受賞ということで、ここ日本でも多くのジャズファンから熱い支持を得ているのが見てとれます。」 とのことで、ロベルト・オルサーを高く買ってるのは私だけじゃないんだなというのがわかります。 このアルバムで私が特筆ものと思うのは、１曲目の「Novembre」と９曲目の「Fragile」ですね。 １曲目はオリジナル曲なんですが、オルサーのオリジナル曲には、アルバム『Steppin’ Out』の「The Edge」をはじめ、なかなかステキなものが多いので侮れません。 この「Novembre」も、ピアノの美しさが魂に染み透ります。なんというかウエットな物悲しさを持った美しいメロディです。このアルバムが賞を取った一番も、この曲が理由でしょう。ピアノ好きの人なら絶対好きになる一曲です。 ユーリーのアルコも、オルサーをよく引き立てています。 ８曲目の「Fragile」（フラジャイル）は、スティングの曲で、スタンダードなので、ほかにも演奏する人もちょくちょくいますが、この曲の最高傑作は間違いなく、これ！！と言っておきます。 ドラムのマウローも大活躍して、オルサーを盛り立てます。 オルサーは、アルバム『Steppin’ Out』でも、「Every little Thing She does Is Magic」というスティングの曲を最高傑作の演奏でやっていますし、意外とスティングが好きですね。 オルサーのアルバムを１枚でも知ったら、これも買うしかないでしょうという１枚です。

1曲目のビクター・ヤング作の「Beautiful Love」も、この曲としては最高の美しさだと思われる名演ですが、 最も聴いて欲しいのは、２曲目のオリジナルの序章から続く3曲目、「美貌の空」（坂本龍一）の名演ですね。 この２〜３曲目を聴くと、このロベルト・オルサーという人がいっぺんで好きになりますよ。 JAZZのピアノ好きの人には堪えられない一枚だと思います。 また、オルサーなら、クラシックのピアノファンの人も好きになるんじゃないかな。クラシックのピアノファンの人は、ピアノ・トリオのドラムの音がやかましいと嫌がる人が多いんですが、マウロ・バッジオのドラムは多彩な演出ながら、大きな音は出さない人なので、ピアノの邪魔は全くしません。基本、スティックよりロッドをメインで使う人なので、多彩なのに音がやさしいです。そこがブラシとも違うところですね。 ともあれ、サワノさん、オルサーを教えてくれて、本当にありがとう、と言いたい。

サワノから最初に発売された２枚、及び西宮でのサワノのコンサートで、ロベルト・オルサーのピアノ・トリオとしてのファーマットがすっかり好きになった私としては、それに続く１枚を探し求めていたのが、これです。これぞ！の１枚でした。 正確にいうと、これは2012年の録音なので、遡ることになったのですが、サワノの２枚「THE MOON AND THE BONFIRES」「DREAMSVILLE」に勝るとも劣らない１枚だと思います。 とりわけ６曲目の「CLAY」は、これぞ、オルソー！の名曲です。 クラシック系に詳しい方は１曲目もいいのでしょうけど、私的には１曲目が一番難解でした。むしろこれを１曲目にしてることが、このCDの売上に関しての障壁になっているんじゃないか、とすら感じました。 卓越した６曲目をアタマにラスト（10曲目）まで聴くのが、とても聴きやすいです。 また、その流れとは外れるのですが、５曲目のstingもデキがいいので、上記の流れとは別に、個別に５曲目も聴いています。 ベースのユーリーは、テクや抒情性の良さもさることながら、この人が使ってるベース自体が、中音がよく入るベースで、音楽にとてもよくなじみます。ヘッドフォンレベルでも音がきれいに入ってきます。ボコボコ言ってるだけのベースとは一線を画しますね。この人自身が中音を大切にしてるんだと思います。また、この人のタッチなのだと思われますが、指先で弾く音をほとんど感じさせません。弦の音出しが、まれにみるキレイさです。ジョージ・ムラーツとは、また違うタイプの名手だと思います。 ドラムのマルローは、ロッドの名手です。スティックよりもロッドをメインで使う、まれな人だと思います。爪先につける小道具ももっていて、音出しが多彩なドラマーなので、聴いてて楽しいドラマーです。このピアノ・トリオの構成上、ソロは取りませんが、音楽を楽しく引き立ててくれています。 オルソーのピアノには、この２人じゃなきゃあーと感じる、最高の相棒２人だと思います。

私のジャズ名鑑に、Yuri Goloubevという極めて優れたベーシストが、しっかりと刻まれたアルバム。 Roberto Olzer は、1971年イタリア生まれのピアニスト。クラシックを学んだ後、イタリアの名手Enrico Pieranunziからジャズ・ピアノの手ほどきを受けたそうです。そのOlzerが、Gwilym Simcock とのDuo「Reverie at Schloss Elmau」で味わい深いベースを聴かせてくれたYuri Goloubev (1972年ロシア生まれ)、Kenny Wheeler、Paul Bleyなどとも共演歴のあるドラマーMauro Beggio (1970年イタリア生まれ)と共に美しいアルバム「Steppin’ Out」を作り上げました。録音は、2012年6月。 ジャズというより、ピアノトリオのフォーマットによる美しい音楽、という印象を抱きました。ディスクの隅々から、叙情的な音が溢れ出るかのようです。 心に染み入るOlzerのピアノ、Yuriのベースは深みに誘うように強く重く響き、ドラムスのBeggioは控えめであるがゆえに全体の色調を乱さぬプレイに終始。 それは、透明感のあるピアノにアルコ奏法を駆使したベースが格調高く寄り添うクラシカルな１曲目「Die Irren」に顕著。 以降も、この雰囲気は続き、聴く側の心を落ち着かせてくれます。 ５曲目「Every Little Thing She Does Is Magic」ではアップテンポに転じ、聴き慣れたStingの曲を楽しそうに演奏する３人には親しみを抱きます。とどめは、９曲目「Sad Simplicity」で、力強さばかりでなく、悲しみを内包したかのようなベースと高音部で煌めくピアノが醸し出す世界は、ジャケットの情景そのものです。