養豚場にいるブタが飼育され調理されるまでの一生がテーマと言う、奇才マシューらしいコンセプト。その過程の音もサンプリングで使うことで、よりリアルでディープなアルバムになっている。コンセプトアルバムと言う括りでは片付けられない。これはドキュメンタリー・アルバムだ。

'11年発表｡DJとしても活躍しているｸﾘｴｲﾀｰの3部作完結編｡農家が飼育している豚の音声を採集し､そこに自身で機材のｻｳﾝﾄﾞを加えていくというﾕﾆｰｸなｱﾌﾟﾛｰﾁで特異な音響を作り上げている｡ﾗｽﾄでｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｷﾞﾀｰを披露しているのも印象的だ｡

思うに、この人のスタンスは片足をニカ系ダンスクラブミュージックに置き、もう片方の足は「現代音楽」に置いているのだろう。先日リリースされた「マーラー交響曲10番リ・コンポーズド」でも感じたことだが、この人の作曲に対するアプローチは、60年代以降の現代音楽で実験されてきた方法を、ＰＯＰミュージックに応用しているように感じてならない。「あるクラブで展開される一晩の出来事を音にした」とあるが、フロア・入り口・セキュリティー・客・トイレ・送迎タクシーにまでマイクを設置し、そこで得た音を素材にウネウネとしたミニマルで、馴染むまでにそれなりの我慢と聴く回数を重ねることが求められる＝糖度の低いテクノ系音響が繰り広げられている。ミュージックコンクレート（具象・具体音楽）の手法である。じゃあ、それが功を奏しているのか？と問われれば・・「？」と言うのが私の本音。今は無きレフトフィールドという、これまた糖度の低い,BUT かなり過激な音を作っていたグループを思い出してしまう。この盤の制作意義を「コマーシャリズムに支配された現在のクラブに対するアンチテーゼ」とマシューは語る。冠スポンサー付きのクラブやイベントは、洗脳の場と考えているのだろう。しかし・・これで笑顔でハッピーに踊れるのか？（笑顔でハッピーに踊ることすらもコマーシャリズムの洗脳なのだろうか？）鬱々・・・

'10年発表｡ｵｰﾃﾞｨｴﾝｽの雑談や嬌声､ﾊﾞｰの炭酸が発する上昇ﾌﾚｰｽﾞなど､ﾄﾞｲﾂのｸﾗﾌﾞでの一夜を素材に構築されたｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ｡大企業が介入したｸﾗﾌﾞ･ｼｰﾝの凡庸さに警鐘を鳴らすｶｳﾝﾀｰ･ｱｰﾄ的作品でありながら､最新鋭のﾄﾞ変態ﾀﾞﾝｽ･ｻｳﾝﾄﾞが満載の傑作!

'10年発表｡緻密なﾚｲﾔｰ･ﾜｰｸと大胆な生活音ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞにてｽｹｯﾁされた､ひとりの男の一日｡起床から移動､就寝へと移り変わるｻｳﾝﾄﾞ･ｽｹｰﾌﾟは､途中退場を許さない､突き刺すような磁力を放っている｡現代最高の電子彫刻家による､現実的童話｡美しく痛烈なｱｰﾄﾋﾟｰｽだ｡

生誕150周年を迎え、再販・新録音・全集盤とメーカー側の格好のネタになっているマーラーですが、マシューハーバートがやっちゃってくれました。 マーラーの未完の遺作交響曲10番（オーケストレーションがある程度進んでいたのは第1楽章だけ）のリ・コンポーズドです。聴いた感じは今までのクラを素材としたテクノ側からのアプローチ作品の中では、かなり原曲を生かした構成となっており、原曲ファンも聴けるかと・・・。 た・だ・し・この盤を作るにあたってのマシューの方法をどう受け取るかで、聴いた印象はかなり変わるでしょう。「・・・カーラジオを棺に詰め、シノーポリ指揮によるフィルハーモニア管が演奏した第10番をそのカー・ラジオでかけて、その音を録音。冒頭からのヴィオラのソロはウィーンにあるマーラーのお墓で新たに録音。その後、火葬場でアダージョを大音量で流し、カーテンの後ろにマイクを置き録音・・」オカルトチック？　不謹慎？この10番や「死」に対する新たな切り込み？　同じ英国出身のギャビン・ブライヤーズの手法（例　タイタニック・・）に似ています。しかし、言わせてもらえばどの部分がそうなのか、聴き手が判別するのはほとんど難しいのです。POPSやROCKの世界ではリミックスが最早当たり前の状況ですが、これならオリジナルの10番を聴いていたほうがマシと思う方、いやいや実験性は大事だよ、と寛容な方と両極端に分かれる気がします。第1楽章のみを素材に37分という短尺盤ですが、なぜかトラックが９つに分けられています。マーラーの曲を知る方ならお馴染の、突然の「躁」と「鬱」「陰」と「陽」の変化（例えば3番1楽章の突然の軍隊楽ドンガラガッチャン！等）がありますが、マシューもあるトラックに彼なりのドンガラガッチャンを入れています。これはかなりビックリしますよ。この盤の印象を一言で表すなら「マーラー10番の明滅」です。音響が遠ざかり、突然近づき、また遠くへと去り・・。噴飯物か傑作か？　聴き手の感性が問われます。

日常から解き放たれる音楽。 これは健全なるドラッグだ。

うーん　残念だった・・・