ヘルセスのセカンドCDです。 ファーストCDに勝るとも劣らない程の良いCDです。 しかしながら、日本人に馴染み深い曲ばかりではないので、何だかの違和感を感じる人がいるかもしれません。 その違和感は、耳に馴染むまで聴けば徐々に消えていきますので、ご安心下さい。 このCDは、彼女の豊かな音楽性を感じることができます。 彼女の音は、優しくきれいな音色で、温かみがあります。 彼女が素晴らしい演奏曲をさらに引き立て、音楽に十分すぎる魅力を与えてくれます。 私は、このCDを皆さんにおすすめします。 是非とも、皆さんもお聴き下さい。 It’s a 2nd CD of Helseth. This CD is as good as a 1st CD. However, there may be a person feeling the sense of incongruity that what is to a Japanese because it is not only familiar music. Because I disappear slowly if I listen till I am familiar with an ear, as for the sense of incongruity, don’t worry. This CD can feel her rich musicality. Her sound has warmth with a pure tone kindly. She makes splendid performance music better more and gives the charm that is too enough for music. I recommend this CD to all of you. The all of you please listen by all means, too.

あまりなじみの無い曲が多いかもしれないが、気軽に聞き流しても楽しめると思います。又録音が素晴らしい。それほど派手な音を出しているわけでもないが、豊かな低音部、そしてしなやかな弦楽合奏、トランペットの音もいくぶん渋めで全体に心地よい響きで素晴らしいと思う。優秀録音です。

今、これらの曲をＣＤ化するとしたら、やはり、古楽器になるんじゃないですか？ｗ　でも、そういうことを抜きにしても、名盤には違いない＾＾　流麗なカラヤン・サウンドのベルリン・フィルをバックに、嫌みのないアタック、広い音域において均質なサウンド、そして歌心あふれるアンドレが、神業的名演を繰り広げます＾＾ｂ　音質も、十分良く、こんな価格、安すぎますね＾＾

素晴らしい、その一言に尽きます。最初、はずかしながらビジュアルから購入したのですが、実力も高いレベルでトランペットの魅力を余すところなく伝えてくれるアルバムですよ。彼女の音は低音から高音までブレが限りなくありません。この若さで出来てしまうあたり、タダものではありません。

カール・ハインリヒ・ビーバーを初めて聴いた。まあ儀典用と思われるが、賑やかにして内容なし。ただラッパのパートは難しそう。で、腕？失礼、唇に絶対な自信を持つザウテルが吹き込みたかったのだろう。ハイドン、父モツ、もう一人のビーバーも、どんな高音だって何の苦もなく、朗々と吹き連ねられていて、唖然。まあこれで押しつけがましいと辟易となるのだが、そこまでの突っ込みはない。作品の掘り下げとか研究とかは覗えず、ただただ気持ちよく吹いているという感。でもそれが最高なのかもしれない。時代と作品の質を考えれば……。

発売当時の盤、輸入盤に続いて３枚目の購入です。 演奏は最高なのに、音がこもった感じ？？？録音のせいなのか、それが残念な感じでした。 リマスター盤ということなので、そこが改善されていないかと思い、購入しました。 それほど期待してはいませんでしたが、思った以上いクリアな音質になって、不満が解消されました。 ハイドンのコンチェルトなどは他の奏者も含め、多数の録音がありますが、これが最高の演奏なのは間違いありません。 若い頃は、ひたすらトランペットらしく、輝かしいスタイルで演奏し続けていたアンドレですが、後年は、より音楽的に柔らかく、まるで木管や弦楽器のように、流れるようなスタイルが特徴的となりました。 これほどまでに繊細で柔らかく完璧に演奏できるトランぺッターは他にはいません。 唯一無二の感動を与えてくれたCDです。

待望の協奏曲集。是非続編も揃えたい。１枚目冒頭J.ハイドンの協奏曲は、カデンツァが若干長いバンベルク響のもの（同じエラート録音のパイヤール盤はこれに比べてシンプル）。そして、何よりも２枚目StolzelのConcerto grosso では、アンドレの系譜日本人奏者の杉木峯男（Mineo Sugiki）氏の名前があり、とてもうれしい。

渇望されていたエラート録音の再発売だ。多くの音楽愛好家にお勧めしたい。アンドレの特徴はその音色にあります。トランペットは金管楽器でありますが、粗野で戦闘的で景気の良いだけのものではありません。あたかも木管楽器のように柔和な優雅さを備え、豊かな音楽性に裏打ちされた過不足のない表現に魅了されます。アンドレほどに「超絶技巧」という言葉が似つかわしくない演奏家はいません。彼にとって、音楽に必用なあらゆる技術は当たり前のことであって、いとも簡単そうに吹ききってしまうので聞き手としてはどこが難しいのかを意識することができない。（ほかの演奏家を耳にして、本当はすごいのだ初めて気づかされる・・・まさに「トランペットの神様」なのです）そのようなことを意識することなく、彼の暖かな人間性に任せて音楽そのものに深く没頭できるのは幸せの限りだ。最近の刺激的な音楽を好む人には物足りないかもしれないが、素朴で偉ぶらない豊かな心にあふれた人間の記録でもあります。多くの人に聴いていただきたいと願います。音質ですが、良心に満ちていた頃の定評高いエラートの録音です。今日的なエキサイティングなレベルには及ばないところもありますが、ハッタリのない充実した音楽を感じさせるものとなっています。

このシリーズは実に面白い。しかもこの盤では日本にこれほどのトランペットの名手がいるのにも驚いた。神代氏は東京フィルに在籍しているということだ。１９世紀の……とあるが，ナチュラルトランペットは１８世紀のもの。これは比較対照のためなのだろう。またスライドトランペットという楽器も名前は聞いてはいたものの初めて見た。それだけに写真だけではどの部分がスライドするのかが分からなかった点が惜しまれる。全体に個々の楽器に対する記述がほとんどないのは少し不親切で，音だけを聴けということなのだろうか。また楽器の製作地でアメリカのWorchesterは本家イギリスと同様ウォチェスターではなく，ウスターと読むのではなかろうか。とはいえ，全楽器の写真が見られる点は親切だ。個性のあるデザインと音色双方を目と耳で楽しめるというわけだ。また，それぞれの楽器が親しみのある曲で聴ける点もただの博物館趣味に終わっていない。たとえば，「私のお父さん」，「ヴォカリーズ」，「アメイジング・グレース」，「ヴェニスの謝肉祭」等々聴き慣れた曲が多く，曲だけ楽しみたいという向きにもおすすめできる。１９世紀のエラール製ピアノもとても良い音色だ。

My pretty favourite trumpeters are Maurice Andre, Wynton Marsalis, Uwe Komischke, Ole Edvard Antonsen, Rafael Mendez, Ludwig Guttler, Reinhold Friedrich, Gerard Schwarz, Alison balsom, Sergei Nakariakov, Charles Schlueter, Timofei Dokshizer, Hans Gansch, Pierre Thibaud, Hakan Hardenberger, Jouko Harjanne, Yoshiaki Fukuda, Osamu Kumashiro and her. The music that she plays is great artistic.Her performance hasn’t the useless power. So her makes soft sound from a low tone to a high tone. I love her music that lovable.