My Light, My Destroyer

前作が高い評価を博したNYのシンガーソングライター、カサンドラ・ジェンキンス。これまで以上に幅広いサウンド・パレットを駆使したデッド・オーシャンズ移籍第一弾、自身3枚目となるアルバム『マイ・ライト、マイ・デストロイヤー』をリリース。

夜空そのもののように、『My Light, My Destroyer』の世界は常に広がっている。新しいレーベル、Dead OceansからリリースされるCassandra Jenkinsのサード・アルバムは、ギター主体のインディ・ロック、ニューエイジ、ソフィスティ・ポップ、ジャズなど、これまで以上に幅広いサウンド・パレットを駆使し、新たな境地に達することを約束する。その中心にあるのは、自身の宇宙を構成するクオークやクェーサーに対するJenkinsの好奇心であり、彼女はフィールド・レコーディングと、とらえどころのない、ユーモラスで、破滅的で、告白的な詩的リリシズムを融合させることで、アルバムの13曲の豊潤さをさらに深める錬金術的な作業を行っている。2年間にわたる前作『An Overview on Phenomenal Nature』のツアーを終えた直後、Jenkinsは次のアルバムのレコーディングに取りかかった。「燃え尽きて枯渇しているところから始まったので、セッション後の数ヶ月は、作ったばかりのレコードが好きではないことを受け入れるのに苦労した。だからやり直した」と彼女は告白する。彼女の親しい音楽仲間たちが再び集まり、プロデューサー、エンジニア、ミキサーのAndrew Lappin(L’Rain、Slauson Malone 1)がボードの後ろにいる中、Jenkinsは以前のセッションを脇に置き、その灰から『My Light, My Destroyer』を作り始めた。『My Light, My Destroyer』は1年をかけて制作されたが、収録される13曲の中には、Jenkinsのノートに何年も眠っていた曲もある。Tom Pettyの爽やかなフォーク・ロックの古典主義、Annie LennoxやNeil Youngのようなソングライターの作品、彼女がハイスクールの時に聴いていたCD(Radioheadの『The Bends』、The Breeders、PJ Harvey、Pavement)、David Bowieの『Blackstar』など、アルバムの制作中、彼女の頭の中にはサウンドの参照点も存在し、Anne Carson、Maggie Nelson、Rebecca Solnitのような作家や、David Bermanの作品などからの影響もあった。また『My Light, My Destroyer』は、前作のような孤独な作品ではなく、グループとしての作品である。PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger(元Strange Ranger)、Katie Von Schleicher、Zoë Brecher(Hushpuppy)、Daniel McDowell(Amen Dunes)、プロデューサー兼プレイヤーのJosh Kaufman(前作のプロデューサー)らが参加。Jenkinsの友人である映画監督/俳優/ジャーナリストのHailey Benton Gatesも、「Hayley」のタイトルを提案した。

Cassandra Jenkinsはブルックリンを拠点とするミュージシャン、シンガー、ソングライターだ。ニューヨークの音楽一家に生まれ(彼女の両親はクルーズ船で演奏していた)、12歳になる前には、フォーク・ミュージックを演奏するファミリー・バンドと一緒にプレイしていた。2013年4月にセルフタイトルのデビューEPをリリースし、2017年にはファースト・アルバム『Play Till You Win』を発表。2021年のセカンド・アルバム『An Overview on Phenomenal Nature』は、PitchforkでBest New Albumに選ばれるなど、高い評価を獲得。The Guardian、Paste、Pitchforkなどで、同年の年間ベスト・アルバムの1枚にも選出された。

(メーカー・インフォメーションより)