エレクトロニック・ミュージック・クリエイターのための作曲アイデアと制作テクニック

目次 : ■【Chapter　0】　テクノ・ミュージックとモードの可能性 / 01）テクノ・ミュージックとモードの関係 / 02）テクノ・ミュージックでのモードの使い方 / ■【Chapter　1】　モードのシステムとその概要 / 01）モードというシステムは新たな引き出し / 02）モードを理解するために調性音楽を知る / 03）モードの特徴を理解する / 04）モードの歴史 / ■【Chapter　2】　モードを使って作曲するためのベーシック理論 / 01）モードはキーの概念を拡張する / 02）スケールの転回によってモードが生まれる / 03）モードが持つ色彩とイメージ / 04）モードの世界へと導く特性音 / Lesson　1：　モードを使った作曲トレーニング / 05）モードでのベース・ライン / 06）モードに於けるハーモニーの考え方 / 07）モードから知るコードの本当の意味 / 08）モードの響きをコードで表現する / 09）モーダルなコード進行 / Lesson　2：　モード作曲法の手順とそのアイデア / ■【Chapter　3】　モードを自在に操るためのアドバンスド理論 / 01）アシンメトリック・スケールとシンメトリック・スケール / 02）モードを表現する音型「グリップ」 / 03）ペアレント・スケールから生じるモード / 04）メジャー・スケールのモード / 05）ジャズ・メロディック・マイナー・スケールのモード / 06）ハーモニック・マイナー・スケールのモード / 07）ハーモニック・メジャー・スケールのモード / 08）シンメトリック・スケールのモード / 09）ペンタトニック・スケールのモード / ■【Chapter　4】　モードで作るテクノ・ミュージック / 01）ハーモニーを重ねてメイン・リフを作る / 02）MIDIエフェクトによるコードの自動演奏 / 03）コード進行を意識してモードにポップさを忍ばすメロディ作り / 04）特性音を意識したベース・ラインの作り方 / 05）モーダル・ハーモニーでカラーをコントロール / 06）ペンタトニックが醸し出すエスニック・テイスト / 07）複数のモードを同時進行させる＝ポリモード / 08）ポリリズムを使ったビートの仕掛け / 09）強度のあるドラムにモード・カラーを添える / 10）ポップなアレンジをテクノ・ミュージックに応用する / 11）無機質なノイズ・ビートとモードを組み合わせる / 12）リディアン・モードによる爽やかエレクトロニカ / 13）最小限の音数でも確実にモードは表現できる / 14）モーダル・インターチェンジで転調感を与える / 15）モードで表現するローファイ・ミニマル・テクノ / 16）インプロヴァイズして作るアンビエント・ジャズ / 17）モードで作るアンビエント／ドローン / ■Appendix：　モード・スケール一覧　180 / ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ / 〜ロックやポップスの作曲とはひと味違うテクノ／エレクトロニカならではの / 特異な作曲手法を解説。音楽を構築するシステムの1つである「モード」 / 理論はあらゆるジャンルに対応でき、希代のトラックメイカーたちも活用 / している。本書では、そのモード理論の解説と、「モード」と相性の良い / 「テクノ・ミュージック」に適用するアイデアを提示。調性音楽から脱出し、 / 知性溢れるクールなテクノ・トラックの作り方を考える。前著「Ableton / Liveでエレクトロニック・ミュージックを作るプロのアイデアとテクニック」 / を補完する構想3年の内容。（本文と完全連動したCD付）〜

【著者紹介】
竹内一弘 : 音楽に関わるあらゆることを生業としている音楽家。２０１０年にインディーズ・レーベル、ウェアラバウツ・レコーズを立ち上げ、国内外の個性的なアーティストの作品をリリースしている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）