映画の声 戦後日本映画と私たち

「もし死刑という制度に例外事態が起こってしまったとするならば、すなわち、死刑の執行が失敗し、その後も被告人が生き延びてしまったとしたら、一体何が起きるのか？こうした一見、抽象的な思考実験とも思える問いを通して、大島は「国家」という制度の核心へと近づいてゆく」。『日本の夜と霧』『絞死刑』『儀式』『二十四の瞳』『ひめゆりの塔』『浮雲』『森と湖のまつり』『仁義なき戦い』『セーラー服と機関銃』―大島渚や木下恵介からメロドラマ、実録やくざ映画、角川映画まで、日本映画は戦後民主主義と大衆消費社会の結節点にありながら、国家と共同体の外へ追われた“他者の生”を描いてきた。国民の物語と娯楽性の狭間にあって映画は、安保を、在日を、天皇を、戦争を、沖縄を、アイヌを、ふるさとを、恋愛を、少女を、いかに表象してきたのか。映像に固有の論理と緻密な分析によって、仮借なき暴力に彩られたそのさまざまな“声”を聴き取る、硬派で繊細な映画批評の誕生。

目次 : 第１部　大島渚とその時代（時代を証言する―『日本の夜と霧』/ 法の宙吊り―『絞死刑』における国家と発話主体/ 呼びかける死者たちの声―『儀式』における国家と戦後民主主義のイメージ/ オオシマナギサを追悼する―つねにいつもそこにいる運命的な「他者」に向って）/ 第２部　メロドラマの政治学（幼年期の呼び声―木下恵介『二十四の瞳』における音楽・母性・ナショナリズム/ 従軍する女性たち―『ひめゆりの塔』にみる戦争とジェンダー／植民地表象の政治学/ コロニアル・メロドラマ試論―成瀬巳喜男『浮雲』にみる「植民地主義メロドラマ」の可能性/ メロドラマ的回帰―『秋津温泉』にみるメロドラマ形式の可能性）/ 第３部　ジャンル映画のディスクール（馬鹿は死ななきゃ治らない―『次郎長三国志』における富士山の表象とその遊戯性/ “ビヤッキー”と呼ばれた男―内田吐夢『森と湖のまつり』における高倉健のイメージ/ 召喚される暴力／記憶―『仁義なき戦い』における菅原文太と分有されるイメージ/ 少女・謎・マシンガン―“角川映画”の再評価）

【著者紹介】
御園生涼子 : １９７５年東京生まれ。東京大学文学部英文科卒。パリ第８大学造型文化学科ＤＥＡ課程修了。東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻（表象文化論コース）博士課程修了（博士）。日本学術振興会特別研究員、ニューヨーク大学客員研究員、早稲田大学人間科学学術院助教などをへて、２０１４年に筑波大学日本語・日本文化学類准教授に着任。専門は、映画研究。２０１５年６月、逝去。享年４０歳（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）