実践!作曲・アレンジに活かすためのモード作曲法

目次 : 【1】モード（Mode）とは / 1）モードは意外に身近にある / 2）モードと中世ヨーロッパ由来の教会旋法 / 3）メジャースケールも元はモードの1つ / 4）世界共通のメロディはペンタトニック / 【2】簡単なメロディを作る / 1）「旋律の中心」を意識する / 2）和音の中心と旋律の中心 / 3）メロディを彩る調性以外の要素 / 【3】各モード（旋法）の特徴 / 1）モーダルトニック / 2）メジャー系モード / 3）マイナー系モード / 4）特性音の把握 / 【4】モードを使った作曲法 / 1）モーダルハーモニー / 2）モードを使った曲作りのパターン / 3）複数のモードを組み合わせてみよう / 【5】シンメトリックから生み出された人工的な旋法 / 1）均等分割による旋法の誕生 / 2）均等分割により中心が複数になる / 【6】メロディックマイナースケールから派生するモード / 1）メロディックマイナースケール / 2）ドリアンflat2nd / 3）ミクソリディアンflat13th / 4）ロクリアンナチュラル9th / 5）オルタード / 【7】ホリゾンタルトーナリティの追求 / 1）旋律の骨格・旋法を見極める / 2）予想される「トニック」とは？ / 3）ブルースについて / 【8】大作曲家達の作品から / 1）近現代の「旋法の大家」達 / 2）「ミクロコスモス」　B．バルトーク / 3）「星たちの息子」　E．サティ / 4）「展覧会の絵（プロムナード〜城）」　M．ムソルグスキー / 5）「前奏曲集　第二巻　6　奇人ラヴィーヌ将軍」　C．ドビュッシー / 6）調性的な無調という旋法 / ［Exercise　解答（例）集］