一部のオーディオマニアにしか通用しない内容と思って読んだところ、その文章の巧みさからか、引き込まれてしまった。でも、こういう世界には決して足を踏み入れてはいけないんだと思う。まさに秘境の領域だから。

古いCDを見直すいいきっかけとなる本。リスナーの立場に寄り添うレビューで、新規リマスターを必ず褒めるでもなく、かといって古いものだけでなくSACD等の比較的新しい盤も公平に評価している点に説得力を感じる。多くがクラシックの作品だったので、ジャズやロックなど各ジャンル毎にまとめて貰えるとより嬉しい。

本書に掲載の名録音１０６枚のうち１０５枚はアナログ録音だ。デジタル録音が当たり前の現在、アナログ録音にも素晴らしいものがあることを知ったのは、ショルティが指揮した一連の録音で、特にケネス・ウィルキンソンがサウンドエンジニアを務めた録音が素晴らしいと思う。私が最初にそれを実感したのは、ベートーベンのピアノ協奏曲全集だ。第1番の第１楽章冒頭から凄い。本書にはピアノ協奏曲ではなく交響曲全集（旧録音）が掲載されているが、これも凄い。本書でのCD紹介のページのタイトルに「録音と会場との関りを知る最良のセット」とあるように、録音会場は第九がイリノイ大学クラナートセンターで、６―７番がウィーン・ゾフィエンザール、１−５番と第８がシカゴのメディナテンプルとなっている。私が所有する交響曲全集はショルティシモ２なのでリマスターされているため、本当に凄い音で聴こえる。このような音楽体験をすることで、より良い音盤を探し求めるようになり、録音会場とサウンドエンジニアの重要性を実感している。本書では、録音年月日、録音会場、プロデューサー、サウンドエンジニアが記載されており、マニア垂涎の書といえる。