ポーランドの前衛美術 生き延びるための「応用ファンタジー」

第二次世界大戦後から今日までのポーランド美術を紹介。現代社会、現代美術にとっての意義を論じる。

目次 : 第１章　戦後〜６０年代を中心に　戦前から戦後、ポーランド美術の果たした役割―全体主義と民主主義の狭間で（冷戦下でのポーランドの文化的アイデンティティの構築―ヴルブレフスキ、ヤレマ、カントル/ 戦前と戦後をつなぐモダニズムと前衛―スツシェミンスキとその後継者たち　ほか）/ 第２章　１９７０〜８０年代を中心に　ポーランドのネオ前衛（冷戦期におけるポーランドのネオ前衛―ロバコフスキ、クフィエクリク、コズウォフスキ、鴨治、ベレシ、カントル、リベラ/ ヴォディチコの初期の活動とその意義）/ 第３章　１９９０年代　転換期の作法―中東欧の現代美術（展覧会成立の背景/ 出品作品　ほか）/ 第４章　１９８０年代後半〜現代　２１世紀における芸術の役割について―象徴と記憶：バウカ（戦後のポーランド情勢、東欧革命以後/ 映像作品を中心に　ほか）/ 第５章　２０００年代〜現代　現代美術におけるポーランド、応用ファンタジーとしてのポーランド美術（映像と時間―レイマン/ 日常からの「覆し」―アルトハメル、サスナル　ほか）

【著者紹介】
加須屋明子 : 京都市立芸術大学美術学部准教授。１９６３年兵庫県生まれ。京都大学大学院哲学研究科博士後期課程美学美術史学専攻修了。ヤギェウォ大学哲学研究所美学研究室留学（クラクフ、ポーランド）。１９９１年から２００８年まで国立国際美術館学芸課勤務。専門は近・現代美術、美学（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）