Der Ring des Nibelungen : Bohm / Bayreuther Festspielhaus (1966-67 Stereo)(12CD)

そもそもベームが好きだからという理由で、何も知らずに若い頃に最初に「指輪」を聴いたCDです。その後、調べるといろいろ好みがわかれるみたいですが、日本の古い音楽批評家の変に陶酔的で神秘めかしたワーグナー理解は好きではないので、このモダンでスピード感のある演奏が私には好みに合います。（ただの好みの問題です。かねてより、「音楽批評家」さんたちには、自分が演奏も歌唱も出来ないのに、よくえらそうなことが言えるな〜と感心しています。） 歌手は当時の最高の歌手がそろっていますね。これまた異論の多いテオ・アダムですが、私はこの歌手が大好きです。（一般に評価の高ホッターさんは、私にはもわ〜っとして聞こえます。神秘的なワーグナーが好きな方にはぴったりの歌手だと思う。）アダムより「美しい声」の歌手はたくさんいると思います。しかし、彼の非常にノーブルで、明晰な、パキッとした発声なのに、ちょっと破れたような声がたまらない。（知り合いのプロのオペラ歌手さんが、酒の席でものまねをしてくれて、アダムの歌い方をしていたら、普通の歌手はすぐに声をだめにするよと言っていたので、プロの歌い手から見てもいろいろ独特なのでしょうね。）この録音の当時はまだ若くて、表現の方は後にもっとよくなったのになとも思いますが、でもやはり素晴らしい歌唱です。P.シュライヤー曰く、根っからの舞台人の彼なので、やはりライブの方がいい演奏が多いように思います。さらに、アダムはものすごく舞台映えする容姿の持ち主なので、映像がまだ無かったことが惜しいですね。バイロイトの大阪公演のライブ映像を録画で見たことがありますが、「ワルキューレ」のラスト、ブリュンヒルデをハグするシーンは感動しました。最近CDが出ましたが、DVDも出ないかな〜 と、他の人があまり書いていないので、長々とテオ・アダムについて書きましたが、ほかの歌手ももちろん素晴らしいです。オペラというジャンルが、かつてはどれほど高いステイタスを芸術家たちにもたらすものだったかがよくわかります。

昔からこの作品にはショルティかベームかと言われてきましたが。歌手もよく似ているがショルティはスタジオ録音でベームはバイロイトのライブということで幾分ベーム盤に利があります。ベーム盤は隅々の歌手にいたるまで完璧、これはヴィーラント・ワーグナーとの共同制作というまさにこれ以上の演奏はできないというまさに完璧ですし、ライブのため幾分テンポも速いので余計に緊迫感がでています。ショルティ盤はスタジオ録音でその分テンポもゆったりとしているので緊迫感には少し欠けますがこれはしょうがないです。もう１つ、カイルベルト盤も素晴らしくこちらもバイロイト、よくを言えばもう少し後から録音して欲しかった。ベーム盤はワルキューレの「ヴォータンの告別と魔の炎の音楽」と「黄昏」は最高です。

久しぶりにベームの『指輪』を聞いた。デッカ盤レリースは、はじめて聞いたと思う。音は記憶にあるのとそんなには変わらないが、少し輪郭がクリアになったような気がする。いずれにせよ、半世紀前とはいえ十分な音である。ベームはカラヤンと対照的に、モーツアルト以降のドイツ音楽の正道を行く指揮者、と言われているが、実は二人ともノイエ・ザッハリッヒカイトの洗礼を浴びたモダンな指揮者だと思う。一世代前のフルトヴェングラーやクナッパーツブッシュと違い、音の輪郭があくまで明確で、内に凝集していき、余白に語らせるようなやり方ではない。前二者の神秘的な法悦とは無縁である。むしろ、味わいは違うが、トスカニーニにすら近い。余白に語らせるようなところは毫もなく、すべてが直接的に響いてくる（大味と言う評がネットにあって、ハァ？とか思ったが）。カラヤンのワグナーもまた室内楽的という形容をされるが、あれは色彩も含めた精妙な音の細工がそういう感じを与えるが、ベームのは、無限に広がっていくような場の作り方ではなく、設定された枠の中でのテンションの高さがそういう形容を呼ぶのではないか？本当の意味での劇場人なのだ。『指輪』は『ワルキューレ』二幕のブリュンヒルデを聞き手とした父神ヴォータンのモノローグとか『ジークフリ―ト』のミーメとヴォータン、あるいはアルベリッヒとヴォータン、『神々』のブリュンヒルデとワルトラウテ姉妹あるいはアルベリッヒとハーゲン父子のやり取りとか、複雑な筋を披瀝する語りっぽい場面が結構ある。そういうところは、誤解を恐れず言えば、室内歌劇的というか近代的な対話劇だ。ベームの明快な指揮ではそういうところが緊迫感に溢れ、少しもダレない。それでいて各楽劇の幕切れなど、腹に応えるような迫力にも少しも欠けていない。『ワルキューレ』はとりわけテンションが沸点にまで達している。見事なものだ。歌手たちはあの時代の最高峰を揃えているが、とりわけアダムをヴォータンに据えたのが大きいと思う。ホッターの茫洋とした声よりもくっきりとしたアダムの声の方がベームの音づくりには合っている。この当時のニルソンは個人的にはどうしても好きになれない（『ジークフリ―ト』はショルティ盤の方が声の柔軟性がまだ残されている）が、『ワルキューレ』三幕のヴォータンへの訴えかけなどそれなりに感動を誘うし、『神々』も一幕の幕切れは声も絶好調だ。でも彼女の無駄に輝かしい（？）「鉄の女」ぶりは、二幕ではどうもあまり同情＝共感を惹かないし、「自己犠牲」も夫を取り戻して勝ち誇った雄（雌？）叫びに聞こえてしまう（ファンの方ご容赦）。ヴィントガッセンのジークフリートも、ショルティ盤の頃より多少声が老けた感じはあるが、『神々』での麻薬を飲まされたジークフリートの翳りには相応しいとはいえなくもない。キングとリザネックのウェウルズンク兄妹も、ナイドリンガーとヴオールファルトのニーベンルンク族兄弟も最高クラス。リザネックは決して美声ではないし、カラヤン盤のヤノヴィッツやショルティ盤のクレスパンの透明な美声に比べると野太いくらいだが、野生の狼族（ウェルズンク）としてはむしろ相応しい。ナイドリンガーはショルティ盤でも有名だが、ヴォールファルトのミーメも、誇張に走らずとてもいい。地味だがフリッカのブルムマイスターも同様。『神々』ではワルトラウテにソプラノ・ロールを降りてからのメードル（元々メゾ）が出ていて、仲良しのニルソンと共演。二人のコントラストも十分でとても好ましい。長文ごめんなさい。